所谓现代酒店装饰艺术，主要指的是结合建筑物的使用功能与相关标准，采用先进的设计理念与美学原理，创建出符合人们精神需求的酒店环境。伴随我国居民生活水平的不断提升，人们的业余生活越来越丰富，现代酒店的建设数量不断增加，通过对现代酒店装饰进行艺术设计，能够保证现代酒店内外环境更加优美，让人们能够更好的感受到现代酒店的艺术魅力。鉴于此，本文主要分析现代酒店的装饰艺术设计要点。
现代酒店的装饰艺术设计的独立性较强，与传统酒店相比，现代酒店的内部装饰与外部装饰具有更大的魅力，现代酒店内部的服务环境更加完善，能够满足不同年龄段人员的需求。通过分析现代酒店装饰艺术设计要点，能够保证现代酒店装饰艺术设计风格得到更好的提升，将酒店装饰艺术设计理念与实践进行有效结合，为人们提供一个更加舒适、优美的娱乐环境。除此之外，通过分析现代酒店的装饰艺术设计要点，能够保证酒店内部的布局更加合理，提升酒店内部的艺术装饰效果。在国民经济持续发展的今天，原有的酒店装饰艺术已经不能够完全满足社会发展需求，在新时代背景之下，现代酒店的装饰艺术得到了快速的发展，现代酒店的装饰艺术设计重点发生了了很大的转变，保证现代酒店的内外环境更加优美[1]。
现代酒店装饰设计原则如下：第一，以人为本原则，现代酒店装饰艺术设计并非普通的建筑工程，具有较强的操作性，能够有效满足生态文明的发展需求，真正实现人与自然和谐发展的目的。第二，现代酒店的装饰艺术设计具有较强的实践性，将生态设计理念与酒店艺术设计理念进行有效结合，保证现代酒店周围的建筑环境得到更好的改善，有效提升了现代酒店的美观性。第三，现代酒店的装饰艺术设计受环境因素影响较大，在装修的过程当中，设计人员要结合外界环境因素对现代酒店艺术装饰设计的影响，对原有的装饰艺术设计方案进行改进。为了保证现代酒店建筑周围的自然资源得到更好的利用，装饰艺术设计人员在实际工作当中，要将外界自然条件与现代酒店内部的装饰艺术进行有效结合，保证现代酒店的生态调节能力得到更好的提升，为客人提供一个更加舒适的娱乐环境。由于现代酒店的装饰艺术风格比较多，在一定程度上增加了现代酒店的装饰设计难度，因此，装饰艺术设计人员要对酒店的各个功能区进行合理设计，保证现代酒店的格局更加合理，提升酒店格局的层次感[2]。与传统的酒店布局不同，现代酒店内部结构比较简洁，对各项设计材料的要求比较高，为了保证现代酒店内部布局更加合理，充分体现现代酒店的艺术效果，装饰艺术设计人员要做好相应的布局工作，并制定完善的现代酒店装饰艺术设计方案，保证现代酒店的装饰艺术风格得到有效体现。
在对现代酒店内环境进行装饰艺术设计时，设计人员要结合酒店外部的布局特点、酒店风格与档次，对原有的内部环境装置艺术设计方案进行改善，并结合现代酒店内部环境装饰艺术设计方案实施过程中经常出现的问题，制定有效的解决方案，进一步提升现代酒店内部环境装饰艺术设计效果。现代酒店内部环境的艺术装饰，能够保证酒店的设计风格得到更好的体现，因此，设计人员可以采用主体设计理念，对酒店中的各个功能区进行主体艺术装饰，保证现代酒店内部的装饰艺术风格更加立体。另外，现代酒店装饰设计人员还要根据建筑环境特点，做好酒店内部装饰环境的规划工作，结合酒店内部空间的利用情况，对各个空间进行合理的装饰，摆设相应的装饰艺术品，保证现代酒店的装饰艺术丰富更加得体。对于酒店的装饰设计人员来讲，可以将酒店的商业功能与文化艺术进行完美结合，形成独具特色的酒店格调，并选择相应格调的装饰艺术品，保证现代酒店内部环境更加和谐。通过对现代酒店内部环境进行装饰艺术设计，能够更好的体现酒店内部环境的艺术效果，保证现代酒店内部环境更加温馨。现代酒店装饰艺术设计人员在实际工作当中，也可以结合艺术装饰品的形态，对酒店装饰艺术设计方案进行完善，在提升现代酒店装饰艺术设计方案实施效果的同时，不断提升现代酒店内部环境的吸引力。
在进行现代酒店外部环境装饰艺术设计时，设计人员要重点注意以下问题：第一，结合酒店内部环境装饰艺术设计特点，对酒店外部环境的装饰设计进行细化处理，保证现代酒店外部装饰更加精致。第二，采用不同的装饰艺术设计手法，保证现代酒店的内部环境与外部环境有效融合，酒店的外部环境与周围的自然环境能够实现有机结合，满足人们的审美要求。第三，由于现代酒店具有一定的时代特征，在对其进行外部环境装饰艺术设计时，设计人员要运用先进的创新理念，采用新材料与新工艺，保证酒店外部环境更加优美。此外，现代酒店内部的餐饮配套设施可以与外部环境有一定联系，能够让客人享受酒店服务的同时，提升客人的满意度。通过对现代酒店外部环境进行装饰艺术设计，能够保证现代酒店内外环境更加和谐，提升酒店的装饰艺术审美性。
通过详细介绍现代酒店装饰设计原则、酒店内环境装饰艺术设计要点、酒店外部环境装饰艺术设计要点，能够保证现代酒店的装饰艺术设计方案得到更好的实施，提升现代酒店艺术装饰效果。对于现代酒店的装饰艺术设计人员而言，要不断学习先进的装饰艺术设计知识，提升自身的专业技能，从而为人们提供更好的酒店服务。
[1]熊团辉.合肥铂骊酒店室内装饰设计施工管理实例研究[J].建材与装饰，2018，（25）：84-85.
随着人们生活水平不断提升，对设计提出了更加多元、个性化要求.环境艺术设计专业作为一项新兴专业，传统教学方式和方法存在很多不足之处，不利于专业人才的培养.而装饰材料实验室中蕴含着大量设计素材，将其引入到环境艺术设计专业教学中非常必要.文章将对装饰材料实验室在环境艺术设计专业中的重要性进行分析，并结合环境艺术设计专业特点，深入探讨实验室在专业教学中的具体应用，旨在为设计专业教学改革提供更多参考.
21世纪以来，经济、文化等高速发展，人们对自身生活、居住的环境要求逐渐提升，兼顾环保与美观双重目标.而环境艺术设计专业人才成为实现人们环境设计需求的核心.面对新形势，培养更多专业、实用的人才成为教学的主要目标.为了能够提高教学质量，装饰材料实验室成为其中的重中之重，不仅能够为教学提供更多支持，且有利于培养学生创新能力.因此加强对装饰材料实验室在环境艺术设计专业中纵贯性的研究具有非常重要的现实意义.
教学改革背景下，材料实验室建设及应用成为校内实训的主要平台之一，也是环境艺术设计教育体系中的关键环节.从专业性质层面上来看，环境艺术设计专业具有材料属性特点、工艺流程等内容，能够为师生教学活动的开展提供更多支持.通过此，能够帮助学生将具有创意、设计的作品呈现，满足人们对环境的需求.一直以来，很多学校都采取传统教学方式和方法，使得毕业生自身能力难以满足日后工作需求[1].针对此，重视环境艺术设计教育校内与校外实训基地建设及应用势在必行，特别是校内动手实践能力的培养，应将其纳入到校内专业教学的重点.就本质上来看，装饰材料与施工样板实验室存在极大的相似之处，都是将施工现场进行还原，根据装饰施工程序与行业执行标准等，按照教学实际情况，为学生提供更多实践机会.因此学生们能够在实践过程中，学生能够将自身所学的理论知识应用到实践活动中，提升自身设计技能，为日后参加工作奠定坚实的基础[2].以往，教学与设计实践过程中，学生在获取装饰材料图例方面难度较大，且对于材料的施工工艺、流程等了解不够深入，单纯依靠教师口述无法将装饰材料的相貌及特征描述出来，过于抽象，使得学生对于装饰材料的印象并不深刻，影响学生环境艺术设计能力的显著提升.而装饰材料实验室的建设，能够将施工流程的剖面实体模型完全展示出来，一目了然，真正意义上了解到设计内涵，并积极参与到课题设计活动当中.可见，加强对装饰材料实验室的建设迫在眉睫，不仅是提高教学质量和效率的有效手段，也是培养学生综合素质的必备载体，教师和学生都需要共同参与到该过程当中，才能够取得预期的效果，继而达到教学目标.
装饰材料实验室建设应与专业教学特点及内容相契合，为教学活动提供服务.因此在实践工作中，根据《建筑构造与施工技术》等课程来看，可以选择100~120平方米的空间，将钻铣床（如图1）、砂皮机等设备引入其中，帮助学生能够在石膏模制作、ABS压模成型等活动中，了解并掌握环境设计技巧，逐渐培养学生的对材料的利用能力.根据专业特点来说，装饰材料实验室教学可以从以下几个方面入手：
受到地区经济发展水平的影响，不同地区装饰行业发展情况有所差别，进而影响到施工执行标准、材料选择等.因此校领导与专业教师应深入到当地装饰行业，了解装饰行业的施工程序、规范等方面实际情况，设计并规划与市场相协调的实验室[3].此外，在实践教学中，教师可以经常组织学生进入到样板间中，了解施工程序，体验常见工种的工作，让学生们能够亲身感受到设计的乐趣.如在进行模型设计与制作课程教学中，教师可以组织学生到材料实验室亲自动手操作，对选择的材料进行现场检测、尝试，最后完成设计方案，实现对学生综合能力的培养及提升.同时，在活动中，教师除了向学生展示施工结构，还需要加强对装饰材料属性、应用标准等知识的介绍，促使实验室的样板间能够最大限度上发挥说明、规范等功能，为学生日后工作奠定坚实的基础.
在装饰材料实验室中展示装饰材料，能够帮助学生认识并掌握常见的各类材料，并将材料的名称、性能及质量等熟记于心，方便日后工作需求.此外，由于环境艺术会受到建筑、人们审美等因素的影响，产生不同程度的变化，因此教师还需要加强对装饰材料在色彩、形态及肌理等内容的讲解，促使学生在设计中科学、合理选择装饰材料，促使装饰材料在环境艺术设计中的积极作用得到有效发挥，为人们创建和谐的生活和工作环境.装饰材料实验室建设及在教学中的应用，学生能够对装饰材料进行全方位的把握，在职业岗位上为客户进行合理的指导.
实验室在教学中，不仅要满足施工结构样板、材料展示，还需要兼顾教学实践活动.一般来说，将教学与实践空间整合到一起，并安排到实验室当中，能够进一步提升实验室的直观性、开放性等特点.在此基础上，实验室能够与室内设计专业相关课程形成深层次整合，进而获得最佳教学效果.新时期下，实验室中还需要进行网络铺设，为学生收集资料、设计绘图等提供帮助[4].现代教学技术的渗透及引用，能够整合教学与实践，以此来丰富教学手段，从而提升教学效果.
装饰材料实验室的建设是校内实训的重要平台及载体.为了实验室在环境艺术设计专业中得到充分利用，教师需要将实践教学纳入到专业教学考核当中，计入学生成绩[5].具体来说，可以将实践教学与相关专业课程结合大一起，合理分配实践与理论教学成绩的比例，既能够对学生理论知识学习情况的了解，且能够及时发现实验室中存在的不足之处，及时调整和优化，以此来提升实践教学有效性.就环境艺术设计专业特点来说，教师在教学前，应向学生介绍该专业的特点，对市场进行调查和研究，采取项目、课题等多元形式，提供独立、合作设计项目，并附方案说明，逐渐培养学生设计能力.除了上述应用外，在实践教学活动中，还应重视对材料实验室的日常管理.学校应安排专门人员定期对实践开设情况进行详细记录，对学生实践报告格式内容等进行规范要求，及时发现问题，并采取相应措施加以调整和优化，确保开设的时间课程都能够顺利开展.
根据上文所述，环境艺术设计专业作为一项新兴专业，在市场经济条件下，人们对环境设计要求更加多元.为了更好地培养学生设计专业能力加强装饰材料实验室建设及推广成为当前教学改革的关键点.因此在实践中，教师要树立现代教学理念，明确认识到实践教学对于学生设计能力提升的重要性.我们必须要给予高度的关注，构建完备的实验室，创建良好的动手操作平台.与此同时，还需要立足于对环境艺术设计课程教学改革的思考，完善科学教学体系，培养更多具备创新精神及实践能力的专业人才，为环境艺术设计事业持续发展奠定坚实的人才基础.
〔1〕蒋明.环境艺术设计专业材料实验室的建设性研究[J].赤峰学院学报(科学教育版)，2011（10）：223-224.
〔2〕纪东琪.浅析装饰材料与施工样板实验室的建设意义以吉林大学应用技术学院为例[J].美术教育研究，2015（03）：105-106.
〔3〕何朝辉.高职院校环境艺术设计专业开设“岩彩”课程的思考[J].艺术教育，2015（04）：240-241.
装饰画是一种兼具了创造性与装饰性的艺术表现形式，装饰画学习的关键在于装饰色彩、装饰造型以及装饰构图三个环节。装饰画具有制作性与装饰性两大特点，在近年来逐渐为诸多艺术家所青睐。作为工艺性绘画，装饰画有着极强的表现力，对于艺术设计形式美的表现有着不可替代的作用。实际上，装饰画的制作过程也是体现其思维创造性与工艺制作性的过程。本文旨在对艺术设计与装饰画进行概述，并重点阐述了装饰画在各个艺术设计领域中的作用和应用，希望能够起到抛砖引玉的作用。
作为具有悠久传统的艺术形式的装饰画有着独特的生命力和艺术魅力，在艺术设计中的应用也日趋广泛。装饰画不仅是艺术设计中重要的手段和方式，也对人们的日常生活有着巨大的装饰与美化作用，在很大程度上满足了人们的审美与文化需要。现如今，无论是在人们的生活环境中还是在日常用品上，采用装饰画形式的设计十分常见。
近年来，在我国的美术领域，尤其是实用美术领域，“艺术设计”这一概念正在逐步取代过去的“工艺美术”和“设计”，对目前我国各个设计院校中的环艺设计、装潢设计、工业设计、服装设计、陶瓷设计等专业进行了高度的凝练和概括，同时也为来自社会的设计需求提供了一定程度的界定和指导。在大多数人看来，艺术设计最主要的手段在于“装饰”，但实际上现如今的人们早已不再满足于装饰的使用功能对于其基本生活需要的满足，而更加看重装饰对生活质量的改善和提升。因此，装饰实际上是人们日常生活的一种艺术化的表现形式，并在人类文明的发展过程中不断发展和进步，其不仅与人类精神文明和物质文明息息相关，也对人们的生活方式和生存空间起到了决定性的作用。因此可以说，装饰标志着人类的文明和进步，也是一种艺术化的生活方式。装饰画是一种有着极强表现力的、工艺性质的绘画形式，其制作和绘画过程本身就体现了思维的创造性和工艺的制作性。可以说，装饰画的绘制对于艺术创造性的进一步完善有着非常重要的作用。其主要的特点在于其制作性与装饰性，装饰性最重要的三个要素在于：①造型的夸张与变形；②组合结构的抽象化与平面装饰的构图法则；③理想化的色彩。装饰画的核心在于其特征的表现形式与观念的意向表达，它的基础是美，中介是美感。装饰所具备的形式美与内涵美，实际上就是表达形式与造型观念进行有机结合的产物。现如今，一些艺术领域的工作者往往更看重写实艺术而轻视装饰艺术，似乎装饰已成为了非高雅艺术的代名词，往往将其与图案联系起来，这确实是一种误解。可以说，这种看法是社会观与历史观综合作用的结果，但伴随着经济的发展和社会的进步，许多艺术家已经逐渐开始接受并弘扬装饰手段。实际上，装饰艺术在某些情况下能够比绘画更加概括、更加深刻，也更富有象征性。美学家所说的美实际上是一种高度的和谐，这应是对立的协调、契合与统一。装饰画作为一种重要的艺术形式，以理想化、秩序化、程式化、规律化为手段和要求，意图创造出更能满足人类实际需要，并与人类的审美相和谐、相统一的美。因此，装饰可谓是一种能使艺术生活化，也能使生活艺术化的艺术设计。在古代工艺和现代艺术设计中，设计与工艺都是随着人类文明的发展而发展的。设计是一种有意识的、人类独有的本体行为，也是一种极具创造性的行为。艺术设计不仅仅满足了人类生活的需要，也迎合了未来社会发展的要求。可以说，艺术设计有其崇高性，对客观活动有着主动和积极的反映。装饰画的目的就在于采用不同的技法和材料，从不同的视角来对不同的美进行表现。
近年来，广告可谓遍及我们生活中的每一个角落，而装饰画也正渐渐成为运用最多的广告设计形式。与此同时，现代化的科学技术也在广告中为装饰画提供了许多绚丽的色彩和特殊的效果。从整体上来说，广告设计中装饰画的应用与作用主要集中在两个方面：①将其所宣传的主体与装饰画进行有机结合，这可以通过对宣传主题使用符号、解构等创作手法来进行实现；②通过对装饰画的色彩表现、构成形式等方面进行创意性的表达。同时，广告设计可以借助装饰画的表现力和创意性实现信息的准确传达更强的视觉冲击力，不仅较好地达到预期的宣传目的，也大大提升了广告设计的艺术性与设计内涵。
不同形式和不同题材的装饰画在包装设计中有着充分的展现和应用。装饰画中各种符号化、图案化的形式对于视觉效果与视觉冲击力的创造十分有帮助。在设计包装的过程中应用装饰画，一方面要充分考虑到图案与商品的表现度与和谐度，另一方面也要合理运用装饰图案突出商品的主题内容与卖点，从而在保护商品的前提下尽可能提升其艺术性与审美性，让消费者能够第一时间从商品的包装设计上得到足够多的、准确的商品信息，最终实现包装设计的艺术化。
在当前信息呈高速化流动的时代背景下，网络已成为最主要的信息渠道之一。作为以网络载体为基础的媒体形式，网页的设计实际上也是一种独特的视觉语言形式，也讲究图形布局和文字编辑的统一化。卓越的网页设计作品要实现现代科学技术与艺术化创作的有机结合，这也使网页设计正逐渐成为一个新的设计领域。装饰画这一表现形式在网页设计过程中的运用不仅能够大大提升网页的可读性和其所能够承载的信息量，也能改善和提升网页画面效果，进而吸引更多的点击和浏览。同时，装饰画造型效果在网页设计中的大量运用能够使网页具有更加生动、活泼的形象，而对比、夸张等形式美语言的运用也能使网页有更好的表现效果，更加具有亲和力。
近年来，动漫设计这一学科在艺术和计算机领域变得越来越热门，也越来越活跃。可以说，现在的动漫已不仅仅只是面向青少年，许多成年人也已成为了动漫市场的重要力量。由于社会的发展加快了人们的生活节奏，越来越多的人希望能够在高强度的工作之余寻找到一种愉悦、轻松的休闲方式，而以数字媒体为基础的动漫业恰恰迎合了这一要求。因此在近几年取得了非常大的发展。动漫设计有着水墨动画、水粉动画、木偶动画、剪纸动画等多种丰富多彩的表现形式。而装饰画在每一类动漫作品的形象与场景设计中都有出现，其生动、绚丽的设计实际上也都在不同程度上运用和借鉴了装饰画的形式美法则与造型规律。
为了满足与迎合人们日常生活和生产的需要，各类产品应运而生，而设计产品的过程实际上是艺术与技术的有机结合。一件好的产品，必须同时满足节约材料、便于加工和使用、满足功能、造型美观、迎合市场潮流趋势等各项要求。人们通过使产品的结构、功能、工艺、材料等要素与优秀的设计创意、设计理念进行有机结合，十分巧妙地将视觉艺术与产品的功能设计、造型设计融为了一体，并造就了许多同时兼具审美功能和使用功能的优秀产品。装饰画在设计产品的过程中常常能够将产品的造型设计与技术功能设计统一起来，给人以不一样的美感，并借助设计艺术的表现形式与审美功能为工业产品增添了装饰性，进而为消费者提供了更多的视觉愉悦和审美体验。
服装的材料、色彩以及款式剪裁在服装设计过程中都十分重要。与此同时，图案在其中也有着不可替代的作用。在服装设计中的图案能否给人留下深刻的印象，将直接决定了服装设计能否成功。装饰画这一艺术形式由于有着多样的风格和题材，因此常常在服饰图案中有所表现。许多服装的主要部位都会有大小不同的装饰画形象，这在运动服或者青少年服装中体现得尤为明显，其服饰设计的过程中可以说起到了为其“点睛”的作用。国际化浪潮席卷而来的今天，许多富有民族特色的服装越来越流行，图案与纹样能够给人一种强烈的神秘感和典雅感，也蕴藏着该民族的文化气息，包含着该民族独有的艺术魅力，一代一代地传承了下来。在服装设计中，装饰画语言的作用被发挥得淋漓尽致。
一般来说，室内空间设计对于艺术水平的要求相对更高。在室内设计中，装饰的作用十分重要。除建筑空间需要进行相应的装饰之外，墙面、地面、家具、灯具等地方也存在着许多的装饰因素。人们的日常生活环境正是因装饰画这一独特的艺术形式而变得更加多姿多彩。进行室内设计时，应确保装饰画能够与室内环境融为一体，确保审美对象的统一化。要从题材不同、材质不同、样式不同的众多装饰画中选择出最能够表现房间主题与业主个性的作品，并在具有不同功能的空间内选用不同的装饰，从而使处于任意一个房间内的人都能够保持兴奋、愉悦或者舒适、放松的心理状态。此外，画廊、酒店、背景墙、咖啡厅等区域都会采用一幅或多幅装饰画来对环境气氛进行烘托或装饰，从而营造出特定的氛围，这对于空间特点的强化和审美情趣的增添也都有着极好的效果，对于环境与个性的统一有很大帮助。这是一幅名叫《秋》的装饰画，在创作过程中，采用毛线作为材料进行编织，在色彩选择方面，运用大量黄色系表现秋日的整体韵味，湛蓝平静的水面表现秋日的宁静，岸边的树木也开始有了枯叶，营造一种类似油画的鲜艳，用颜色表达出了一个季节。这幅装饰画被用于咖啡厅和背景墙等，可以给整体的室内环境带来一种秋色夕阳的宁静之美，使人浮想联翩，放松身心。《秋》，采用毛线编织而成的装饰画。
在进行规划设计或建筑设计时，首先应就建筑物能够对周边环境和居民所造成的影响进行评估和预测，这一过程中，景观设计能够使自然环境与建筑物之间形成相互呼应的关系，从而使建筑物与周围环境更加的适应和协调，融为一体。与此同时，在决定建筑物的外形、布置以及色彩时，要充分尊重当地的文化历史传统，从而整体上提升其艺术价值。第一，从宏观的角度对城市、道路以及街区进行规划时，应先从景观与建筑的布局着手。景观自身的点、线、面与协调、对比、节奏、平衡等形式美法则本身就会构成一幅美好的画面。第二，在设计广场、车站、雕塑等微观景观时，要使装饰画艺术从自然形态提升到艺术形态的高度，进而在形象、构图、色彩等层面都更加具有独特的视觉艺术表现力，这也将会为整体的景观设计提供众多的形式和艺术语言以供其借鉴。
通过本文的分析可以看到，装饰画是一种集合艺术性和实用性的艺术表现形式，在当今社会的各个设计制造领域中，装饰画都有着其独特的生命力和艺术表现力，这也是装饰画能够在众多艺术设计领域中的得到广泛应用的重要原因。对于我们每一个人而言，只有对装饰画有着深入的理解和领悟，才能真正了解装饰画背后所凝聚的重要意义，进而全方位体会到装饰画的艺术价值，最终使其更好地为人居环境的改善和人们生活水平的提升做出贡献。
[4]郭燕龙.插画艺术在平面设计中的视觉语言研究[D].内蒙古师范大学,2014.
[5]孟繁兵.论装饰绘画在公共空间中的应用[D].吉林艺术学院,2012.
自古以来，我国的传统装饰艺术就一直在全世界范围内享有盛誉，其独有的审美和工艺也表现出奇妙的色彩。但是随着近代中国在国际当中的声音逐渐减小，以及西方文化的不断冲击，传统装饰艺术逐渐在艺术舞台当中成为边缘化的角色，取而代之的则是欧美的装饰艺术。当然，随着我国综合国力的不断提升，国人对于传统艺术回归的声音也越来越多。的确如此，只有民族的才是世界的，只有发扬好自身民族的传统文化，才能够为自身的不断发展奠定坚实的基础。
传统是相对于当下与其他民族而言，是中华民族在数千年的发展历程当中逐渐形成的审美艺术，这种审美艺术并不只是用作使精神得到愉悦，还有着非常突出的使用价值，在人们的日常生活当中扮演着重要的角色。过去，传统装饰所蕴含的艺术意义非常有限，而在当下，随着人类文明的不断成熟，人们对于艺术的鉴赏能力和视角也在不断完善，因此能够引起更加深入的了解。
（1）装饰的概念。装饰在人们的生活当中扮演着非常重要的角色，对于使用者来说，其不仅可以承担一部分的实用功能，还可以美化生活，给人带来精神上的愉悦感受。而对于创作者来说，其更是一种情感的寄托，他们可以通过自己的双手创造出无数人喜爱的艺术佳品。随着时代的发展，装饰品逐渐剥离了自身的实用功能，开始向纯审美价值靠近，进而发展成为一门艺术门类，作为发掘和展现美的一种重要形式而存在。
（2）中国传统装饰艺术概述。中国的传统装饰艺术有着非常悠久的历史，早在生产力并不发达的远古时期，就已经出现了自发性的装饰行为，例如使用天然的事物来对周围的环境或者所使用的器物进行装饰，有时其中蕴含着创作者的某些寓意，有的则单纯是创作者的信手拈来之作。随着漫长历史的推移，逐渐形成了具有系统性特征的传统装饰艺术，创作的载体有的是陶瓷，有的是画本，有的是门窗，有的则是剪纸，不一而足，并且逐渐开始成为一种风俗或者说与风俗紧密的捆绑在一起。比如，在中国人传统的新年习俗当中，应当使用红色的纸来制作剪纸和对联，有的还会在门上贴上门神图画，这些本身是一种民俗，同时也是一种装饰。缺少了这些装饰，也就少了人们所谓的“年味”。无论是剪纸还是对联都不仅仅是装饰品，它们还寄托着丰富的含义，从中蕴含着希望和期盼。幸运的是，中国不仅形成了完整的装饰艺术体系，Bwin必赢还在其中创造了无比辉煌的成就，为后世留下了取之不竭用之不尽的文化遗产，虽历经千年却依然熠熠生辉。随着当前人们生活水平的不断提高以及人们对精神生活的不断追求，越来越多的人开始关注并喜爱传统装饰文化，传统装饰艺术也成为一项促进国民经济发展的产业而长久得留存下去。过去的中国传统装饰艺术大多依赖手工匠人的手工操作，不仅费时费力而且成本很高，很难在民众当中大规模地进行普及。如今随着技术的发展，完全可以使用高效的机器来生产同样甚至更高质量的艺术品，为人们的生活增添色彩。
将传统装饰称作为艺术，自然是其中蕴含着多重价值，能够成为丰富人们精神生活的重要工具，也能够成为反映社会生活的一面镜子。在探讨如何将传统装饰艺术与现代设计艺术相结合之前，应当首先明晰传统装饰艺术所具有的独特价值。传统装饰艺术所具有的价值体现在多个方面。
（1）传统装饰艺术的生活价值。传统装饰在刚开始发明时具有非常浓厚的实用意味，不少原始民族都将装饰艺术广泛应用于传统仪式活动当中，从古代到现代，不少装饰品本身就是作为一项日用器具而存在的，比如说中国陶瓷，除了具有观赏意味，也可以承担一定的使用功能，具有非常浓厚的生活气息。
（2）传统装饰艺术的人文价值。装饰并不是一种束之高阁，供人远远观瞻的艺术，而是生活当中的一部分，这就决定了传统装饰艺术有着非常明显的人文气息，最典型的代表便是与各种民俗相结合。比如在古代，会在粉墙上进行绘画，绘画的内容一般都是一些传统美德的典型代表，有的是倡导孝顺恭敬，有的是倡导用功读书，有的是倡导尊重自然，无论是哪一种都是传统文化的一个缩影，希望人们在观看这些画作时可以产生强烈的认同感，进而在自己的日常生活中形成自觉地遵守和约束，起到拨乱反正、促进社会和谐的作用。
（3）传统装饰艺术的美学价值。当然，作为一门艺术，一门表现形式极为丰富的艺术，就绕不开对传统装饰艺术美学价值的探讨。首先，传统装饰艺术具有非常丰富的意蕴之美。所谓意蕴之美，即其中蕴含有丰富多彩的内容，比如说剪纸对联等就蕴含着人们祈求新年和顺的美好愿望，从中可以看出一个民族一个国家的传统文化所具有的独特价值。其次就是形式之美，传统装饰艺术的流行并不是由外力强行推动所影响的，而是由于自身丰富多彩的表现形式受到了民众的喜爱而产生的自发现象。观察传统装饰艺术就可以发现，传统装饰与中国传统审美之间的联系是密不可分的，也就是说，传统装饰的设计形式能够很好地迎合中国人的审美情趣，与民族的精神特点相契合。就拿剪纸来说，剪纸所使用的纸片是红色，红色带给人一种昂扬向上的生气和勃发的活力，在中国人的文化当中，红色象征着希望，象征着改变，给人以愉悦和喜庆的感受。成品的剪纸一般都是疏密错落有致的，既不会过于疏松，也不会过于紧密，表现出恰到好处的形态。再比如在传统装饰当中，所使用的颜色一般都是清亮的暖色而不是阴暗低沉的颜色，也是同样的道理。除此之外便是工巧之美，所谓工巧之美，换句话说就是从中能够看出高超的技艺。在中国传统装饰艺术当中，最为关键的部分往往要由经验最为丰富的匠人负责，技艺的不同也能够看得出工匠的付出与努力，为此在漫长的历史当中，诞生了许许多多的装饰艺术名家，所传世的作品无一不是精华的凝练，其往往能够通过寥寥数笔就能使简单事物活灵活现。
随着时代的发展，人类开始进入科学技术高度发展的社会阶段，国际之间的文化交流也变得更加频繁和深入。传统装饰文化并没有随着时代的发展而逐渐逝去，而是随着更多元文化的加入而变得更加丰富多彩，也正是因为与现代文化的融合而使其能够在历经数千年的发展以后焕发生机，随着越来越多的人开始关注并喜爱传统装饰艺术，传统装饰艺术也得到了前所未有的应用空间。以下是对传统装饰艺术在现代设计当中应用情况的简单介绍。
（一）构造传承。在古代的装饰艺术当中，布置和构型一直是非常重要的理念，有时候并不是装饰器物存在问题，而是构型并没有做到完美的契合。时至今日，现代设计的一大原则便是讲求构型，虽然所使用的装饰物产生了很大的变化，但这种构型审美理念却是亘古不变。
（二）精神传承。当然，传统装饰艺术当中的许多具体形式已经很难在现代社会当中进行广泛应用，但是其作为一种精神却原封不动地传承了下来，成为代表中华文化的一种精神符号，在中国引进来和走出去的过程中，形成了独特的东方文化。东方文化有着非常丰富的内涵和复杂的表现形式，但就是因为其不同，与西方文化存在差异，才使其具有了独特的价值。通过中国文化影响力的不断提高，相信会有越来越多的人接触并接受了传统装饰艺术，反过来，通过装饰艺术又能够加深群众对于中华文化的了解，二者相辅相成，为中华文化在国际上与西方文化进行竞争创造了条件，也成为保护中华文化免遭西方文化冲击的有力护盾，在当前以及可预见的未来都会不断地发挥作用。
实际上，Bwin必赢在许多现代设计当中都能够窥见传统装饰艺术的影子，传统装饰艺术也的确对现代设计产生了极为深远的影响，二者并不是互相对立的关系。以下进行简单的介绍。
（一）传统装饰艺术奠定了现代设计的基础。艺术发展是连绵不断的过程，不可能跳过时代的束缚而直接进入到成熟阶段，换句话说，没有以传统装饰艺术为代表的传统设计艺术，就不可能有现代设计艺术的产生。传统设计艺术为现代设计提供了丰富的发展经验和技巧，也成为后者发掘创作灵感的宝库，并且这一过程还在持续，二者在相互结合当中都为各自未来的发展积累了大量的新兴视角。
（二）传统装饰艺术提供了现代设计的元素。现代设计与传统装饰艺术之间虽然有着非常久远的时间阻隔，但彼此之间的沟通与交流却是一直连绵不断的，传统装饰艺术为现代设计提供了许许多多的设计元素。例如，玉石一直是中国古代重要的装饰品之一，其代表着冰清玉洁的风骨，是在当下的许多设计作品当中都可以看到玉石材质的使用。除此之外还有陶瓷，许多设计都会在作品当中加入陶瓷元素，让现代与古代在碰撞中产生奇妙的化学反应，给人眼前一亮的感觉，类似这样的例子还有许多。
（三）传统装饰艺术丰富了现代设计的内涵。现代设计需要不断求新，但求新并不意味着要向奇异怪诞的方面发展。不少艺术创作者为了标新立异，往往只关注在形式方面下功夫，却缺失了丰富的内涵，导致其设计只有光鲜的外壳，里面却空空如也。作为具有丰富内涵的艺术形式，传统装饰艺术无疑是一个典范，为许多创作者提供了借鉴和学习的对象。
总的来说，传统装饰文化在历经过时间的洗礼和技术的革新以后，能够成为振兴民族文化、提高国人文化信心的一个重要工具，同样的，也能够成为中华文化“走出去”的一个重要窗口。其不仅可以为创作者提供更为广阔的发挥空间，也可以不断丰富人们的精神世界，为其带来更多的审美体验和精神愉悦。传统装饰文化不应当故步自封，而是要在保留自身独有意味的前提下积极与现代设计进行结合。
在室内环境艺术设计中，我们需要遵循具有绿色生态环境，以及可持续发展的设计理念。首先，在设计过程中，对于材料的选择要求较高，需要选取绿色环保和节能的装饰材料，不但可以节约能源的使用，还能够满足人们居住环境，净化生活空间；其次，在装饰设计工作进行中，还应注重室内整体的环境与可持续发展设计理念的相融合，从而体现出环境艺术设计中的可持续发展设计思想，并引导人们在生活中高度重视绿色环保设计理念的运用。
在室内环境和艺术设计中，其装饰设计主要体现的是室内环境文化底蕴，以及人文设计理念的渗透。首先，在室内装饰设计中，我们需要高度重视室内整体环境美观性的设计，还应注重其文化底蕴的融入，使得每位居住者可以体会居住环境能够更上档次，从而避免华而不实的装饰设计风格出现；其次，在室内环境艺术设计中需要高度重视，人与大自然及文化之间的相互统一与想如果你和，在进行砖石设计中需要体现人文理念，满足人们的要求和认可，使得居住者可以销售舒适的居住环境，还能感受文化熏陶。
在室内装饰设计中，其设计理念在一定范围决定真整个工程的质量。但是就当前装饰实际情况分析，有关人员对室内装饰设计进行分析时，其设计理念较为滞后。其具体分析就是装饰设计风格较为简单，其是以生活中的必需品作为主要环节。但在多元化发展的社会背景下，人们对于装饰设计要求主要呈现出来的是多样性，因此，较为单一的室内环境艺术装饰设计，很难满足当前人们的审美需求。
在室内装饰设计中，材料选取在一定程度上直接决定了设计质量。但是居现阶段分析来看，工作人员在材料选取上有着很多问题。在材料选购中没有考虑成本和质量等多方面的因素。致使其设计成果与人们实际的审美和居住需求有着很大差异，降低了客户的满意程度。也就是说，在室内装饰设计中，其材料选择用尤为重要。
在室内装饰设计中，设计工作人员需遵循建筑业的发展，对设计理念不断进行创新和发展，其具体表现为以下几点：第一没在实际的室内设计中，工作人员要将人性化设计理念观测到整个施工过程中，对客户提出的要求要进行具体的了解和调查，确保最终的设计成果可以满足客户实际的审美需求。同时设计工作人员还应将多元化的设计思想融入到其中，依照不同阶段人们对于审美要求和装饰风格的类型，更加全面的进行装饰设计工作。在对基础生活装饰设计中，要综合考虑建筑结构美观程度，并尝试设计具有其他特点和类型的元件，丰富整个室内环境的美观性。
在室内环境艺术装饰创新设计中，设计人员要重视人性化的装饰设计。首先，需要注重装饰设计工作的规律性，了解和明确装饰设计过程中对于色彩和格调，以及纹理或是线条变化给整个室内环境所带来的效果，只有这样，才可以很好的运用装饰设计中的不断变化所呈现出的鲜明色彩对比下的室内装饰。其次，在室内装饰设计中，还应选择好装饰中心，要突出其中心部位的特殊性，使得装饰中心能够融合室内整体的环境，还可以保证中心点的个性化，还能使其与整个装饰风格保持共性。再者，在室内装饰设计只能给，还用注重对于装饰物的对称和平衡性，我国自古以来比较讲究“中庸”，也就是说不太偏执的进行认可或是追求某类事物。最后，在整个室内环境设计中，应高度重视不同类装饰间的协调性，要重视其色彩或是款式的混搭，并呈现其没敢，还可以带来视觉震撼的环境。同时只有在整个室内环境设计中强化规律性和平衡性，以及协调性，才可以使得室内整个环境艺术装饰设计中更具人性化，还能得到业主的认可。
在室内环境艺术设计中，为能满足人们居住的各类要求，因此环境艺术创新设计表现出了更加的实用性，设计工作人员要杜绝不合格材料，控制室内各类污染物的出现。室内装饰设计在环境美学发展的基础上发挥设计工作的实用性，油气是针对室内环境空间的不觉，我们需要见谅发挥其最大作用。
在整个室内环境创新设计中，有关设计人员要高度重视装饰设计工作的个性与整体性。其具体分析如下：第一，室内环境设计中，工作人员需要意识到室内环境艺术设计的主要目的，就是为了可以为居住者能够提供更为舒适的生活和工作环境空间，所以在进行是室内装饰设计中，我们要考虑居住人员购买及消费的总体能力，在居住人员能力范围内为其装饰更具格调的设计，从而避免因为成本和各项费用影响装饰设计质量。第二，在进行室内环境设计中，还应尊重居住人员的喜好进行具有个性化的格局设计。第三，在具体的装饰设计古城，还应依照不同装饰不同的装饰风格进行装饰设计工作，设计工作人员依照不同系列且相似的装饰来对居住者提供选择性，使得不同的居住人员可以在统一装修的风格现不同色彩带来的不同效果。
综上所述，室内装饰设计是室内居住整体环境的主要印度，在室内环境和艺术设计的全过程中，我们需要高度重视室内装饰设计。在对室内进行装饰设计时，设计人员要重视人性化的装饰设计理念，不断提高个性化的装饰设计效果和整体性，我们只有这样，才能够满足人们居住的环境，提高其生活质量水平。
随着社会的不断发展和进步，人们越来越注重环境设计中绿色概念的渗透。绿色概念和可持续发展概念的背景下，我国环境设计逐渐呈现出“以人为本”的设计理念，无论是人和室内环境的交互还是室内环境的内在装饰，都应注重人们的真实感受并进一步创新。可持续发展不仅是我国未来发展的一项基本国策，也是人们未来生活的一种理想状态。可持续发展不仅关注我们下一代的发展，也更关注我们的生活状态。
我们在装饰材料的实际应用过程中，不同风格的装饰是呈现不同审美形式的重要方法。但在实际的室内设计过程中，整体的装饰搭配应遵循规律性原则，在设计中应适当使用层次或者反复。从而能在规律性的应用中给人一种特殊的审美感受，而不是杂乱无章地随意搭配。我们在创新装饰的过程中应遵从视觉中心原则。在环境设计的过程中，人们对某一具体空间或在这一空间中更小的独立范围，都会不自觉地寻找中心点。而这个中心点就是设计环境的中心和重心所在。在进行实际设计装修的过程中，应把视觉中心的搭配作为重点。一方面，能均衡和协调室内环境；另一方面，能吸引人的注意力，给人耳目一新的感觉，成为室内设计的亮点所在。
平衡稳定原则不仅是指在室内的每一个装饰品都应一对一对地出现，而是纵观整个室内装饰的整体，应设计一个能统筹室内所有物件的总风格。这一风格中每个装饰事物之间都可以处于和谐稳定的状态，既不冲突又相对独立。在现代室内设计的装饰过程中，特殊色彩所表达的不同感受及突兀地风格引人注目，在适当范围内可以应用。但应把握尺度，进行审美统筹。对称性原则不是只在进行室内装饰的过程中应完全对称，完全的对称会给人一种呆板、平淡、毫无波动的感受。但就现阶段而言，对称依旧是形成审美的重要形式之一。对称可以不是完全的，可以在整体对称的基础上进行局部的变化和升华，这既有利于在对称中形成变化，又能通过对称给予人缓冲。
室内装饰创新的文化内涵，笔者认为可以通过以下两方面进行设计：一方面，室内家具陈设表现出的文化价值，室内家具的陈设不仅仅具有家具自身的实用功能，并且家具作为室内装饰的独立个体，也能在整体布局下凸显出文化氛围，优质的室内陈设可以提升整个环境的氛围和层次；另一方面，室内纺织品的文化内涵，室内纺织品在人们日常生活中的应用十分广泛，也是日常生活中必不可少的一种装饰材料。不同纺织品之间的搭配会直接体现出不同风格及主人的情趣，甚至纺织品的纹理还能体现主人的环境格调。
室内环境艺术设计的创新点主要是来源于个性化设计。个性化设计的主要目的是根据不同人群的不同需求进行个性化空间的设计，每个居住环境应具有居住者的精神气质。个性化层面上，居住环境不仅是学习生活的空间，更是类似于“家”的感受，是居住者的灵魂归属。个性化装饰应与主人的消费能力、消费需求甚至政治文化生活等多方面的因素相适应。应将不同的个性化材料组合成统一的风格或相近的风格。从而真正的体现主人的审美取向。
中华传统民族具有源远流长的历史文化，在进行室内设计的过程中可以以民族元素为创新奖。在当代室内装饰中体现民族文化，对民族风格进行重塑和再把握。近年，中式风格已逐渐应用到室内设计装修中，需要设计师对中华传统文化有充足地了解与把握。现代的中式装饰风格中，最能体现中式传统的是图案装饰。中国龙凤呈祥是千百年来融入中国人骨子里的内涵，在进行装饰创新时，可以把这些民族文化素材融入其中，真正提升室内装修中民族文化的内涵。
我们在进行室内设计时，不仅能从室内设计的平衡感和协调性的角度出发，也能把整体的设计变得更具有流动感，没有突兀地变化。同时，也把一些室内装饰的价值和内涵体现出来。
[1]王慧君.针对室内环境艺术设计中的装饰创新探究[J].科教导刊(中旬刊)，2016.
人类早在文明伊始时期就已经开始存在美化装饰居住环境，并且开始有意识地对自己的生活、生产活动的室内进行陈设，赋予室内环境以美的享受。现如今，人们生活水平逐步提高，不断追求高品质、创新性的室内装饰。现代室内设计是处于探索的时代，在不断满足人们对于室内设计空间感和美化感要求的同时，还要不断创新出不同风格的室内艺术效果，这对于室内装饰设计师来说要学会采用现代科技的手段，创造出适合人们生活、学习、工作的空间环境。实际上，创新不但能推动民族进步，并且还能带动整个室内装饰行业的发展，室内设计只有将创新推动发展作为一切发展的前提，才能利用空间环境为人类营造出自然化、情感化、高效化的空间艺术。
室内装饰有着悠久的历史，最早起源于古埃及，人们就善于把居住的室内布置得金碧辉煌。直至公元前4世纪，开始产生了以基督教为代表的教堂内部装饰的拜占庭艺术。12世纪以后，开始出现了哥特式风格的教堂，在欧洲风靡一时。17世纪的法国盛行一时的巴洛克艺术，其中凡尔赛宫的内部装饰体现了该艺术。中国传统的室内装饰以色彩鲜艳、纹饰精美、古朴高雅的特点闻名于世界，形成了中国特有的古朴典雅装饰风格。在经过历朝历代的发展中，室内装饰大多追求雍容华贵的皇家气派，在家具陈列摆放上则讲究对称式格局，在色彩用料上讲究具有强烈视觉冲击感的鲜明颜色。然而，一般文人墨客，则选择用清新淡雅的水墨画或采用古朴雅致的古玩用以装饰室内，从而追求一种高雅古典的室内装饰风格。现代的室内装饰设计以人为中心，在人们追求舒适感的同时还要突出个性化的要求。例如:科学的采光、通风、色彩的选择等以求达到居住的舒适度。另一方面，随着人们生活质量的提高，对环保意识的不断加强，在室内装饰中设计师们更加注重装饰材料的环保性，例如:市场上出现的高分子装饰材料，该材料会污染室内空气，从而散发对人体有害的物质，显然，这种装饰材料不适用于室内装饰的使用。室内装设不仅带给人们居住的舒适感，在设计中创新性地融入人类的情感，这是一种人性的回归，这种创新性的融入可以帮助人们居住在有限的空间内获得情感的依赖。
(一)装饰材料运用问题。室内装饰时往往会出现资源浪费这一问题，设计师为了迎合大众审美要求，只注重装饰风格统一，这种理念虽然具有一定的审美效果，也符合人类居住的要求条件，这种设计理念一味地追求风格统一，不惜浪费更多的原材料来达到审美效果。在运用装饰材料时，在注重美感的同时，更应该将设计的艺术性与科学性相结合，打造出人类最佳居住环境。
(二)设计理念照搬照抄。在我国室内设计行业起步较晚，室内设计专业人才出现较大的缺口，伴随着社会的不断发展，这种问题会逐步完善，但是，根据我国现代室内设计情况来看，大部分室内设计师的设计理念受到西方观念的影响，导致大部分室内装饰在风格上偏向于西方，而忽略了与我国传统文化相结合的设计理念。在现代室内装饰中，我国室内设计师缺乏创新的意识，对于西方的设计理念不能全盘否定，在融入我国文化中融入西方优秀的设计真正达到推陈出新，而又具有现代化风格的设计。
(三)设计理念落后。室内设计是为了满足人类使用功能以及居住舒适这一目的。在装饰方面对于照明、窗户、墙面等方面的简单布置，在视觉上并不能满足人类的审美要求，人类在享受舒适居住环境的同时对于视觉上、听觉上等方面也提出了高要求。然而，传统的设计理念已经不能满足人类对室内环境的要求，这种落后的设计理念很明显与现代设计理念是相背离的。
(一)个性化的设计。伴随着社会的发展，人们生活水平日益提高，人们对室内装饰的要求不仅仅只是满足于可以居住的条件，而更注重的是对个性化的追求。个性化装饰就是指区别于普通大众的装饰，在大众化的基础上加以居住人们特有的需要，别有风味，打造一种与众不同的室内装饰。这就需要设计师别出心裁，例如:在装饰时可以采用软装设计，软装设计这一理念起源于欧洲，这一理念恰好可以满足人们对于个性化的追求，设计师在进行装饰时采用软装元素包括:家具、布艺、绿植、挂画、灯饰等可以用来装饰室内的摆件，这种软装设计的运用可以很好地体现人们所追求的个性化，同时，这也需要设计师能够准确地把握好软装设计的理念，能够准确掌握好这一创新研究。
(二)合理选材。室内装饰设计离不开装饰材料，所以在进行室内装饰时，选择恰当合理的装饰材料是设计师的首要职责。现如今，人们健康意识不断加强，环保意识也随之增加，设计师在选材时环保因素无疑是最佳首选，例如:设计师为了追求美感，往往选择塑料壁纸粘贴在墙面，这样会严重降低室内自然呼吸的作用，人们居住时也会产生不良的反应，这种选材无疑是最不合理。这就需要设计师不断地探索新的装饰风格，开发新的装饰材料，例如:在装饰时多采用自然色彩和天然材料，这就满足了人们追求的自然风格，也就是在室内创造一种田园的舒适氛围。如何选择合理的装饰材料，这对设计师来说是一项挑战，需要设计师不断地去创新探索，选择出最恰当、合理的装饰材料，这在一定程度上，也避免了资源浪费这一原则。
(三)民族化与智能化的紧密结合。现如今，室内装饰设计正在回归传统、回归民族，这也就需要设计师要更加关注中华民族优秀的元素，中国风的设计理念需要设计师大胆的创新，五千年的中国文化将被重新解读、重新应运到室内装饰之中。例如:设计师多采用具有中国元素的设计理念，室内布局采用对称式方式，装饰品以黑、红色调为主，在装饰细节上多采用字画、盆景、屏风等，这一装饰体现了一种修身养性的境界。随着科技的不断发展，智能化已经普及到每个家庭，在室内装饰时可以运用具有智能化的现代设备，例如:采用计算机等设备对室内进行探测，以达到采光、通风、色彩等最佳匹配效果，同时，还能准确地掌握室内的各种尺寸，以避免资源浪费。在运用现代科技的同时与民族化的设计理念相融合，在中式的设计理念中加入现代化的气息，这一紧密结合，向世人展示了历史悠久的民族文化。另外，在民族化与智能化紧密结合之下也要注重室内装饰的合理性，这样才能使设计师创新出别致而又现代的装设风格。
室内环境艺术设计不仅是人们布置居住环境的过程，还是人们对于美的享受的一种表现，现代化的室内装饰设计是使在居住感、空间感、选材、个性化、创新化相融合，这也是符合舍内装饰设计的基本要求。室内装饰不仅要体现出设计师的用心，还要不断满足人性化的要求，以人为本的设计理念会更加突出设计师的职业原则。人们的审美要求会随着社会的不断发展而不断提高，这就需要设计师在室内装饰时体现出创新精神。创新直接影响着室内装饰行业的发展，设计出更适合人类生存的室内环境，从而带动我国整个装饰行业的向前发展。
［1］曹俊陶．现代建筑装饰设计中生态理念的应用研究［J］．品牌研究，2018，3:264，270
［2］赵晶华．浅析室内装饰的设计创新发展［J］．大众文艺，2018，9:80
随着经济的快速发展，人们在满足了基本的物质生活的条件下对生活水平的要求不断提高，所以对装饰图案的教学工作就提出了更好的要求，现有的教学模式中存在着许多不能适应现实科技发展环境的问题，这门课程又作为一个具有过渡性质的课程，在艺术设计专业教学中占据重要位置，所以要发现自身发展中存在的问题，顺应时展的大潮建立起新的教学模式是未来发展的关键，本文就艺术设计专业装饰图案课程的教学面临的问题和如何改革进行探讨.
装饰图案是艺术设计专业学习的一门核心科目，这门课程包括了很多艺术设计的设计理念和构思环节，在装饰图案的设计过程中要充分的考虑到天气因素、自然环境因素、设计的艺术性等因素，这门课程不仅是作为专业学习的必修课更是为了能够成为一名专业的设计师的关键步骤，是对思维的创造性和灵动性的开发，不同的专业方向的需求导致对装饰图案的要求不同，但是它们的目的都是以设计的理念来表达内容和形式，这一点是不会变的，随着装饰图案的广泛应用，如何培养出优秀的专业人才也越来越受到人们的重视和关注.
（1）装饰图案是指一门美术设计专业的基础课，这门课的教材《装饰图案》是在原有传统的教学内容上包含了改革开放20年以来的图案教学经验总结和一直以来的创作经验，其中对图案的形式法则和写生的创作手法以及造型创作的规律还有黑白色同彩色的不同的表现手法都做出了详细的介绍和例图分析.
（2）装饰图案需要讲究一定的技巧和方法，省略式的设计方法是将自然的形态进行简洁化，去掉繁琐不易表达的细节，以此来充分的突出整体的个性和独特，让设计整体有轻重的表达，让整个设计更加简洁鲜明让人一眼就能发现想要表达的重点；夸张式的设计方法是将自然形态的某些部分进行装饰和变形，让这个部分表现得夸张，这种手法能够突出设计的个性化特征，让人看起来个性鲜明，勾画出更加经典的设计图案；添加式设计方法是将各种各样的装饰元素叠加的组合在一起，添加到图案上，为图案增加了丰富的素材和色彩，让整个图案更加丰富多彩达到一个满意的效果；分解式的设计方法是将图形同图形之间相互重叠组合，或者也可以用点、线、面三种绘画方法对图象进行分割，这就使图案的整个效果更加丰富并且具有意想不到的变化效果.
（3）首先，装饰图案的法则是在变化中同时存在统一，所谓的变化是指对图案的各个组成部分之间形成一些差异，而统一是指保持各个组成的部分之间存在着一些内在上的联系，形成这一法则的原因是因为无论图案的大小都必须保持内容上必须有主体和次要部分的区分，在图案的形状上都有大、小、方的、圆的区分，在构图的手法上都有虚实聚散相结合的区分，线条的表达上也都会存在长短粗细的不统一，在色调上也分冷暖亮暗的区分，这些矛盾组成的统一体让图案更加生动鲜明，让人觉得图像在动，但是如果在这些矛盾的处理上没有做好统一，就会使图像显得杂乱没有条理性，只有让这些元素有机的结合在一起才能让整个图案即有规律性又呈现丰富多样的表达性，使图案的整个形态表现的淋漓尽致，即有统一又有区别.还有就是对称与均衡的形式法则，其中对称就是指在图案上假设出一个中心，以点以线的形式进行表达都可以，围绕着这个中心，在其周围进行放置同类型同花纹形状的图案，在自然的表现形态中我们随处可见以对称出现的形态，如蝴蝶的翅膀、树的叶子等都是经典的左右对称的现象，从心理的角度来说充分的满足了人们对平衡感的需求，对称是一种人们对于原始艺术需求的体现，在表现的效果上更加体现原始性，让人觉得重心稳定并且整齐.均衡是指中心点上下左右的图案等量不等形，就是图案的分量上是相同的但是纹路和色彩不同，围绕这个中心点保持力的平衡，使整个构图即充满活力同时又具有美感.
在装饰图案的教学过程中，存在着一些问题，教学内容有局限性，没有根据时代的发展而进行相应的改革和进步，学习的范围也仅仅局限在单一的写生上，同时描绘的对象也只停留在风景、动物和花卉这几个种类上，随着新时期的到来，现有的教学模式不能够满足人们的需求，给装饰图案的教学带来阻碍和不利的影响因素.第一，对装饰图案的教学没有引起足够的重视和关注，目前的情况显现出三大构成学的引入从而对装饰图案的教学内容替代了一部分，而随着新时期的到来，出现了一些新的设计手法和新的方式，使装饰图案处于一种更加被动的处境，现有的教学模式只局限在对自然形态的组织和划分上，没有更多形式的表达，在学习的内容上只有单独纹样和连续纹样的两种学习内容，所以在装饰图案的课程上即单一又有局限性，第二，教学的方向不够明确，因为装饰图案是一门具有实践性的课程，在教学的手法上要做到理论知识同实践密切的结合在一起，不能重理论轻实践，如果仅能掌握表现技法而不能在实践中得到有效的应用，那就失去了学习的真正意义，所以在教学的具体方向上要重视起来让学生能够具有熟练的运用能力.第三，教学形式枯燥学生学习压力大，在现有的装饰图案教学过程中注重完成教学任务，无形中给学生造成了影响，把有限的学习时间还要分配给各种先进的科学技术的学习，让原本就有限的专业学习时间更加不充足，随着教学改革的不断深入对社会实践的专业课程应该更加注重.
由于近几年专业教师资源的人才缺乏，导致很多刚刚毕业的应届生选择走上教师的岗位上，但是在没有社会实践经验基础的情况下根本没有给学生口传身教的能力，导致学生们缺乏社会实践的知识积累，同时一些学校为了提高学校的生源降低了艺术类学校的录取分数线，导致入学的门槛降低，加上艺术类的专业就业率较高而且工资的水平比较高，所以吸引越来越多的没有受过专业美术训练和培训的学生在没有任何绘画和艺术理论基础的情况下加入了艺术设计学习的专业队伍中来，为以后的学习也加深了难度.在教学的内容上仍然比较陈旧没有新的思想内容的加入，在20世纪初期我国就开设了装饰图案这门课程，教学的题材和内容仅仅局限在植物、动物和风景的对象表达上，在社会经济高速发展的新时期下，东方的文化受到西方文化的影响，人们的思想审美观念和标准都受到了一些影响，所以陈旧的教学方法和教学理念显然已经不能够适应时代的发展和需求，在现有的传统的教学方式中在一些方面已经限制了学生的学习和未来发展的空间，让学生的创新思维和能力受到局限，只有培养具有创新意识和潜能的人才，才能更好的为未来的发展做好工作，所以要把创新意识的培养关注起来为人才的更好培养打下坚实的基础.
（1）在教学理念上要引进先进的教学理念和方法，对教学过程中遇到的困难进行深入的分析，根据学生的不同现状进行研究，转变传统的教学观念，从而来扭转在教学理念上的不合理现状，推动教学改革内容的更加合理的发展，在教学的过程中注重实践能力的基础训练，注重培养学生的艺术鉴赏力和创造力，通过对物象的概括、简化等方法对新的形态进行研究.
（2）确立明确的装饰图案的教学目标的确立，改变原有的教学方式，在教学的过程中注重对学生的造型方面的训练和设计规律研究等方面的专业技能的培训，其中要重视对传统装饰图案的艺术知识的学习，对中国传统图案的认识掌握的方面可以对我国优秀的文化传统和遗产进行传承并且让其能够发挥更重要的文化熏陶作用，在教学的具体方案的实施上要更加注重对图案的临摹和学习，在有限的课时学习时间内运用更加积极的教学方式，来吸引学生学习的积极性，改变原有枯燥单一的教学方式，减少学生厌倦学习的现象.在学习的形式上要声情并茂，不仅要讲解理论知识，还要通过对其内涵和历史背景的研究让学生能够更深刻的了解知识本身的价值存在，不仅认识了传统的图案而且还了解传统的文化的光辉，即了解了图案的形式又为创新思维的培养打下基础.
（3）在教学的内容上要拓宽教学的范围和领域，让教学的内容更加精简实用，对教学内容的改革应该从改变原有内容单一的方向上着手，有倾向性的进行修改和调整，在教学内容进行拓展的同时，要在讲解图案基本含义的同时注重结合中外传统图案的学习，特别是中国的传统图案的学习，让学生养成正确的学习习惯和学习的方法，与此同时，应该注重人才培养意识，充分的认识当前的发展趋势，与时俱进的进行改革，与学生进行探讨和沟通加强交流，所有教学的方式和策略的实施，最终的目标就是让学生能够学以致用，在走出校门的时候能够身有所长，在教学内容的设置上注意链接和串联，做到前后有效的衔接，抓住要点的同时让学生利用课余的时间进行自主式的学习，养成良好的学习习惯培养积极的学习兴趣，提高学习的效率和教学的更好的效果.
（4）在艺术设计专业的学习中应该更加注重设计方面的应用能力，设计可以让我们的生活更加丰富多彩，装饰图案的魅力就在于此，在设计的过程中不仅要考虑到设计的美感和材质等方面还要结合现代前沿最时尚的理念，才能做出适合整个大环境所需要的艺术设计作品，在装饰图案这项基础课上要更加注重针对性的意义，在教学内容上有所侧重，教师要对学生的基本情况做到一个基本的了解，针对学生的不同特性进行针对性的学习训练，可以通过对软装饰、家具设计等实际上的问题相结合来提高学生对具体实践的认识和理解，提高学生参与学习的积极性，使教学达到一个最好的效果上，同时也可以为专业的学习打下夯实的基础，提高学生自我创造，创新意识的水平和能力.
综上所述，艺术设计专业的装饰图案的课程教学中仍然存在着一些问题，让该专业的发展受到阻碍，所以在未来发展的过程中要充分的认识到自身发展的不足，并且及时的纠正和创新，为未来艺术设计培养更加专业的人才.
〔1〕包美辉.高职院校环境艺术设计专业装饰图案课程教学改革探索[J].现代装饰(理论),2015（03）:154.