作为当代艺术设计的平台，装饰艺术的设计和创作是从事各类艺术设计的重要基础，因此，在当代艺术设计基础教学中构建“大装饰”的理念，对培养学生设计意念、设计素养和原创能力有着非常深远的意义。
从人类艺术诞生之时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林·沃林格认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识，它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。
沃林格在《抽象与移情》中说到:装饰艺术的本质特征在于一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。在当今艺术设计教学实践中，有关后现代装饰语意的教学，应当从以下二个方面人手，才可确保“‘大装饰”思想富有艺术设计的当代性。
把握后现代的艺术观念，是确保艺术设计当代性的根本因素。后现代艺术是当代艺术及艺术设计的热点，它泛指现代工业社会大工业流水线生产以后西方出现的一些艺术思潮和观念，是当今西方学者对当代文化研究所做的贡献，随着改革开放的深人，发生在我国文化艺术领域的一些现象正越来越多地带有后现代的特征，而后现代艺术观念也正在被国内学术界接受与认同。
“后现代主义”的概念本身是一个含混复杂、矛盾纠合的文化现象，不但中国对其没有具体的定论，就连国外对“后现代”的认识也还处在不断发展阶段。其实，在很多艺术领域“后现代”作品与设计作品之间的界限日趋模糊。所以总的说来，探究后现代主义设计思潮可以从后现代主义艺术思潮谈起。而装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器。后现代艺术主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义者宣扬文化多元论及其差异性、开放性与变异性，强调设计的个性和民族特征是后现代主义思想的一部分，而在后现代主义设计中又表现出古典的回归。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化:古代希腊、罗马、中世纪的哥特式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格:借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。同时作为一种更加具备人性倾向的设计观念，后现代设计致力于消除工业生产和现实生活的距离，使设计更加富有温彩。后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带人日常生活，使每天的行动不再像举行宗教仪式般严肃刻板。现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出物质的特征。享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则，“好的生活比好的’形式更重要”(1945年以来的设计)。与严肃冷漠的现代主义相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起我们关于童年的美好记忆，后现代给我们带来的是有价值的东西:生活，真实而感性的生活，不是高尚的品位。因此学生面对装饰观念的学习和把握上，不妨采取“两端深人”的方法，即一端深人研究传统的古典样式，详尽地了解东西方在装饰领域的不同艺术思想和丰富多彩的艺术风格，另一端深人研究当代文化时尚的发展趋势，用兼具时代性和大众性的艺术眼光来审视和评析当代艺术和设计的审美取向，建立具有前瞻性的装饰观念，并具备引领和培育大众审美走向的能力。
在后现代设计中，装饰是通过材质、肌理、声光、色彩以及运动等综合手段传递信息，对所装饰物进行一种有目的、有意识的审美创造活动。装饰的效果如何，很大程度上取决于装饰语言中的形态表现。因此，现代设计越来越重视对装饰形态的研究，其中包括形态的基本特征的研究和形态与设计表现关系的研究。
1.形态的多维性。作为装饰表现中的形态语言，不论设计图(或模型)是怎样的，设计的形态都是多维性的，也就是说，设计的形态至少是二维或三维的。从人的生理与心理来说，还有四维或五维的可能性。所谓四维构形是以四维空间观念组构装饰形象的方法。“四维空间”借鉴了西方现代画派中“立体派”的艺术观，指在三维度造型空间中加入时间因素。形象的四维空间揭示了时空综合体中时间与空间的相互依附关系，因而使用假定的手段把不可视的时间过程理解为可视的细小空间组合，把不可视的时间形象变化为可视的空间形象。因此更重视物象的运动变化及全方位、多视角观察过程。五维构形是根据意念将客观世界中不相邻的物象与不可能相邻的物象在同一形体中进行组合，从而创造出新的装饰形态。五维构形使各种物象摆脱了在客观世界中的固定位置和本来机能，并以某种崭新的方式组合在一起，从而探索和表达了客观物质世界与人类精神世界的特殊感应，唤起读者某种情感律动与理论飞跃，散发出浪漫新奇的装饰异趣。对装饰维度的拓展一方面反映了人类审美视野的不断扩大，也反映出现代科技媒体的不断发展对装饰艺术的新要求，这种要求既是范围上的，也是观念上的。
2.具象形态与意象形态。具象一般是指客观存在的形态，如人物、动物、植物、风景、静物等。意象形态(或抽象形态)是装饰造型的意象化、理想化样式，它是在装饰艺术传统中长期积淀形成的。是主观意念程式化的装饰形象。具象形态与意象形态相互依存，貌似分离，实为一体。因为许多抽象形态本身就是具体物的形象，只不过在人们的视觉经验中缺乏体验而已。了解这一点，也就可以明白有些抽象形态虽非具体物之形象，却可以使人会意或联想到某种事物。表现在人类的认识过程中，意象
形态和具象形态是相互交替转换的，永远共存的。意象来自于具象形态在主创者头脑中的长期积累，以及对具象美感的归结、冥想等等，是形象思维以及造型艺术的更高级形态。认识了抽象形态与具象形态的辩证关系，能使我们艺术设计者在面对意象物与具象物时，有着更多的选择与组合的自由。
计算机在全球范围内改变着人们的工作和生活方式，随着上世纪下半叶计算机的迅猛发展，90年代前后“数字艺术”的概念被提出。所谓“数字艺术”是指使用数字信息技术制作的各种形式的有独立审美价值的艺术作品。
“数字艺术”具备艺术的审美与非审美功能，数字艺术的产生基于科学技术的高度发展，它依赖于电子计算机技术。计算机数字化融入艺术创作过程所带来的是更为拓宽的思路，更为迅速的表现，更为真实的模拟，更为成熟的选择，更为便捷的修正，更为有效的存储，它突破了传统艺术在艺术创作思维，创作方法，创作表现方面的限制，把艺术家带入崭新的创作天地，从而影响了艺术的发展。
科学技术的发展直接推动着艺术的更新，新的科学技术的问世必定导致新的艺术形式的产生。现代科学技术与手工业生产的本质区别在于前者生产的高速度和大批量。现代生产方式的发展、进步和新技术、新材料的出现，为装饰艺术提出了新的课题和机遇。尤其是电脑在装饰艺术设计中的应用，发展速度较快。包装、纺织、服装、动画、电影电视广告、建材装饰等都在受数字艺术的影响。通过各种软件的表现可以设计奇特别致、色彩缤纷的装饰艺术作品。数字艺术对装饰艺术提供的功能（例如计算机可以发挥艺术古今国内外资源整理比较功能，数字化图像设计及模型动画设计功能）等都对装饰艺术产生了一定的影响。
在科技高度社会化的今天，数字化对设计领域的影响无疑是深刻的，最直观的影响体现在设计表现领域。由于工具的变化，引起了技法的革新运动。随着数字时代的到来，数字技术手段打破了时空的限制，缩短了距离，相对于徒手绘制来说，它对于图像、图形、文字的处理更简便而精确，还可以及时地把屏幕上的画面效果转换成印刷品。在构思时，大脑的思绪可以漫无边际地遐想，去追寻要表达的意念，通过数字艺术的方便快捷的优越性，能很快的表达创作者的构思，快速出现自己想要的创作效果，完成叠加、排列、组合、抽取、虚化、变形、重复、光化、强调、移接等处理。如果需要，可以反复地、不断地对图形、画面进行调整与修改，直至达到满意的效果。
数字化在设计中的运用，开拓了人的思维广度和深度。它在装饰造型的运用中，把设计者的思维方式同软件的程序联系起来，扩大了设计的思维空间，协助设计者找到恰当而准确的设计语言和艺术形式，调整着思维中混乱的秩序，给人的思维以新的启示和不断变化的视觉体验，使设计获得了极大的方便。
随着数字时代的兴起，人的思维可以超越个人经验的限定，开拓设计思考的范围，使装饰设计这一传统的手工艺与现代信息社会的发展状况相互联系，使装饰设计具有现代文化的特色。电脑设计为表达和反映设计师的创意提供了形象化的手段。设计师的创作意念从构思开始，当设计师操纵这些软件时，运用各种图形软件与工具特技，屏幕的画面会产生一些意想不到的装饰图形变化。它使设计师从中得到启发并获得灵感，从而创造出更为理想的装饰元素。而且也使设计从根本上改变和减轻手工劳动的强度和方式，摆脱手工描绘的复杂性，使人有更多的精力放到装饰设计本身的思考之中。
数字技术让装饰元素能淋漓尽致的发挥它自身的特点，通过变形、重复、光化的数字手段来表现数字装饰艺术作品。在数字化时代的今天，数字技术在装饰艺术的技术表现上带来新的变化和突破。随着数字化的介入，以高新技术代替了大量的技法，缩短了创作手段的训练，使创作方法越来越简便，可以随时从各种预存的“素材库”里随意调出所需要的形象，在重新组合中表现新的感觉，这就使更多的人都能独立实现自己的想法，随心所欲地展现自己的艺术构思。
由于数字艺术的特点，因此所表现的艺术作品逼真、生动、活泼、五彩缤纷，其特殊的视觉效果是传统设计所达不到的；使用快速、利于保存修改、作品能成批复制等新的创作方式和创作手段，也是传统装饰艺术设计所不能比拟的，这些都影响着人们的视觉审美习惯，也扩充了原有的审美视野，使设计者可以借此尽情地抒发自己的情感、任意发挥自己的想象力和创造力。
在短短几十年里，数字化设计的发展几乎深入了应用美术的各个领域：室内设计、工业设计、包装装潢、服装设计、影视动画等，即使在雕塑、油画、版画、壁画等专业都有它的身影。数字设计能有如此蓬勃的发展，既表现了数字化技术对传统方式的冲击，也是科技与艺术的完美结合的体现。科技的发展为艺术创作提供了新的载体，同时也给我们带来了全新的艺术创作手法和艺术表现语言。
在数字化时代的今天，这是现代装饰设计史上设计方式的一次变革与解放，暗示着人类社会的方方面面都将发生深刻地变化。在现代数字化背景的影响下，装饰艺术的表现手法上会越来越倾向于“科技化”，数字艺术运用的设计手段使装饰艺术的形式发生崭新的变化。装饰艺术都能随技术的更新而融合，我们只有通过不断学习、研究才能把握数字技术发展的脉搏，正确处理虚拟与现实、技术与艺术的关系。使它在装饰艺术的表现中日渐趋于完美结合、相得益彰。
[1]贾秀清，栗文清，姜娟等编著.重构美学：数字媒体艺术本性[M].北京：中国广播电视出版社，2006
[3]陈念群.数字媒体创意艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2006
装饰一词泛指艺术修饰，在西方，装饰一词起源于17世纪中期，而在中国，这个词的出现更为久远，早在5世纪到6世纪，对于依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，统称为装饰。这一艺术形式不仅仅包含追求形式美感的装饰艺术，也包括了抽象性和象征性的因素。这是比较广义的概念划分，对于装饰一词的狭义定义是指一件事物按照形式美的规律来对艺术对象进行抽象、变形或者加工整理，从而使其产生形式美的一种艺术风格，其中，这些艺术加工运用到了平衡、秩序、韵律、节奏、统一等的形式法则。
服装设计是一门综合性很强的学科，它涉及到了美学、心理学、材料学、市场学、工程学、文化学以及色彩学等。服装设计是一项系统的过程，从对设计对象的构思到实际图像的绘制，再到效果图的完成，最后到服装的剪裁、缝纫等一系列的流程，都是服装设计里面的范畴。其中最重要的是，服装设计不等同于普通衣物的制作，它在实用性的基础上要求个性化，要求设计者设计出集实用、美观与个性化于一体的服装。
装饰艺术在某种程度上依附于服装设计，因为它要依靠服装这个载体来展现自己的美感，如新时期时期彩陶器上面的装饰都是经过夸张变形之后的图形，这些装饰艺术为彩陶器增添了艺术美，在服饰的装饰上亦是如此，特别是发展到现代，装饰艺术与服饰设计更加密不可分，服饰脱离不了艺术装饰。
艺术家在创造作品时，先是从日常生活中选取素材进行加工制作，最后完成艺术或文学形象的创造，在这个过程中所动用的思维活动则是形象思维的活动过程，在人类历史千百年的流变中，服装设计的灵感来源丰富多样，有生物学的因素，也有传统民族文化和社会文化的缩影，因此，装饰艺术对现代服饰设计的思想观念产生了巨大的影响，其中包括一些夸张的造型、艳丽的色彩、环保理念等现代思维方式。
现代服装设计师在灵感的来源上不再局限于自然事物和传统抽象思维，在实践过程中，更多的是运用装饰艺术中的灵感，比如中国的龙图腾、摩洛哥的靠垫、巴布亚的屏风，这些意象直接成为现代服装设计师的取材来源，这种直接现实性也是现代服装设计的一大特点，但是究其根本，还是因为装饰艺术的发展充分成熟，灵感的来源能够直接作用到服装设计中，在当下大热的豹纹图案、复古军用鞋上面，设计师们在用装饰艺术潜移默化地影响着我们的日常生活。
色彩对人的感官影响直接而鲜明，因此在服装设计中对色彩的运用于把握是一项重大的课题。色彩具有自然与社会双重属性，其自然属性比较固定，因为基于人类的生理属性，在对颜色的反馈上具有一致性和稳定性，但是其社会属性则会随着历史文化的变迁而被赋予不同的内涵，甚至在不同的地域间，其意义也不尽相同。这就造成了色彩在装饰艺术运用上的丰富性，特别是在服装设计上，色彩的运用影响到了服饰的视觉效果、心理效果和文化特征。
随着人类文明的进步，服饰的材料选择上面也在不断出现新变化。从最初的动物皮毛、树叶草皮等就地取材的原料选择，到如今的棉、麻、丝绸、雪纺、牛仔、呢绒、皮革等等材料，这极大地丰富了服装设计的选择性，而装饰艺术上的材料也发展为金属、石器、木材、贝壳、绳索等，这些材料因为自身天然属性的特征，在装饰艺术中呈现出诸如透明、粗糙、莹润、奢华、细腻等视觉效果，通过装饰艺术对现代服装设计的思维进行重组，创造出富有个性和时代感的作品。
广义图案是指某种器物的造型样式、结构色彩，而在服装设计中，图案则专指设计艺术中的装饰纹样，它包括了几何图形、人像、花卉、动物、风景以及其他抽象的图形，这些图案以或规律或杂乱的形式布局在衣物上，造成强大的视觉冲击力和特殊的艺术魅力。得益于现代科学技术的发展，现代服装设计中对于图案的应用技巧更为灵活方便，由此衍生出多种多样的服装图案，为现代服饰文化增加了丰富性。
无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色，如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”，构成一个完整的色彩观念，色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味；体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话，如：“落笔如飞，厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入，可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值，有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升，有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活，促进传统工艺美术文化的传承。
高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。
作为大众文化艺术的陈设艺术是建筑装饰的重要组成部分，因其有很强的艺术性和审美性而被现代高生活水平的人推崇。在这追求个性化的时代，陈设的实用性早已被艺术性和观赏性取代。人们用带有装饰性的陈设来柔化室内空间、烘托房屋氛围、体现主人格调。
陈设的装饰性是指建筑装饰设计者根据客户的审美要求，结合环境和工艺特点精心设计出让客户满意的高品位、搞艺术境界的理想生活环境。陈设品的内容很丰富，范围也很广泛。主要包括各种家具、纺织品、灯具、绿色陈设、信息陈设、艺术品还有具有其他特殊意义的陈设品等。以观赏性为主的陈设主要有字画、雕塑、织物、收藏品、植物、灯具等。这些装饰放置在固定的位置不仅能为美化环境起到点缀装饰的作用而且能起到组织空间构图、舒适怡人、塑造美观环境的效果。
为了更加形象的说明艺术品在装饰中具有创造环境意境，烘托室内气氛的作用我们以人民大会堂会议厅的陈设为例。
人民大会堂大厅装饰有各种字画、盆景、传统样式家具和古陶组合，创造出了典雅古朴的艺术环境气氛，在欣赏古典的同时让人想到中华民族千年悠久的博大历史文化，正可谓既达到烘托室内气氛又创造了经典的环境意境。
艺术品对室内环境的强化，主任生活情趣的体现起着重要的作用。例如，在装饰卧室时，处了必要的家具，如果再在室内放上一副装饰画，例如油画或者水彩画，此时就会使整个卧室充满灵性，达到烘托室内气氛的效果，而且能体现主人高雅的生活情趣。
“雕塑”既是造型艺术的名称，也是雕、刻、塑三种制作工艺的总称。雕塑有很多种类，从风格上看主要有抽象雕塑和写实雕塑；从使用材料上来看主要包括贝雕、牙雕、木雕、石雕、竹雕、瓷雕、根雕、金属雕、骨雕、玉雕、砖雕等；从形式上看主要包括浮雕、透雕、圆雕等；从对室内装饰功能作用的角度来看主要分为装饰性雕塑、纪念性雕塑、主题性雕塑、功能性雕塑、商业性雕塑等。
摄影作品在现代室内设计中已成为常用的陈设品。摄影作品因其特有的属性，记录的内容非常的广泛。从表现内容上来看摄影作品有静物照、风景照和人物照等；按照表现形式划分主要包括彩色摄影和黑白摄影。在摄影作品中，彩色摄影因其真实生动的形象、绚丽的色彩和鲜明的时代意义而深受人们的喜爱，在室内装饰中也是最为常用的室内陈设品。黑白摄影因其给人感觉典雅、质朴的视觉效果和现代人们对“复古”风的追求而被常用作纪念品。
字画主要包括国画和西洋画，在室内装饰中书法作品历来收到很多人士的追捧，在室内挂上一副合适的书法作品，一方面达到了美化环境的效果，另一方面可以表达主人的审美观和思想感情。的书法作品是我国特有的国粹，在我国已经有几千年的发展史，主要有行书、楷书、草书、隶书、篆书等。
陶瓷被人们称之为“心和手完美结合的艺术”、“纯自然艺术”。因此陶器在室内装饰上更显灵动,不管是它变化多端的泥色,朴素的质地还是完美的造型,都给人一种特殊的美感和品位。在家里摆一些精美别致的陶器,可以使居室体现出主人与众不同的品味。在感觉单调的地方放上一件陶艺制品,将会带来意想不到的惊喜和与众不同的生情调。
室内装饰艺术品的选择应该根据房屋的使用功能来确定。比如，饭店、宾馆是为旅游、出差在外的人提供临时休息的场所。因此，对饭店、宾馆的装饰应体现当地的民族风格和地方文化特色，这样能使顾客感受到他乡不同的生活格调；商场是以出售商品为主要目的的场所，因此，在室内设计、装饰时应以突出商品为主要目的，这样能引起顾客购买商品的欲望，达到很好的推销商品的目的；而在家庭装饰中，应该以体现主人的生活情趣为主，因此在选择艺术品是要充分了解主人的兴趣爱好。
选择好艺术品后，对艺术品的摆放应该以保证室内空间交通流线的通畅为原则。比如在拐角的两面墙上，如果在其中一面墙上放上两张画，那么在另一面墙上也放上一张风格相似或者相同的画，这样就能在墙上形成L型组合，这种不对称美可以增加布局的情趣，室内也不会有拘束感。
在室内装饰时对艺术品的色调和材质的选择非常重要，因为不同色调、材质的艺术品能让人产生不同的视觉效果和心理感受。比如，玻璃、金属材质的艺术品因其坚硬光洁而给人产生轻巧柔美的感觉；未经抛光的石材类艺术品，因其粗糙表面而给人产生粗狂浑厚的感觉；木制品因其纹理清晰而给人产生自然朴素的感觉等等。因此，装饰时对于艺术品的选择不能杂乱，应该根据室内的整体环境来选则。原则上，为了使艺术品显示出材料的本色，在同一空间上应该选择质地类似或者相同的艺术品以达到这样的效果。
[1]张绮曼.室内设计资料集[M].北京:中国建筑工业出版社, 1991.
随着人们对于中国元素的重视和热爱，在室内装饰设计中运用大量的中国传统工艺美术元素逐渐成为一种潮流。中国传统工艺美术元素资源丰富，可谓室内装饰设计取之不尽、用之不竭的瑰宝。
传统工艺美术是指用于美化生活环境的传统造型艺术。传统工艺美术最突出的特点是物质生产与审美创造相结合，以审美为特性，以实用为第一要素。因此，传统工艺美术具有双重属性，既是工艺产品，又具有审美特性。中国传统工艺美术历史悠久，种类繁多，无论是陶瓷、玉器、织锦、刺绣等工艺产品，还是《考工记》《蜀锦谱》《天工开物》《丝绣笔记》等众多著作，都体现出中国传统工艺美术的重要性和对现代生活所产生的重要影响。中国传统工艺美术经过千百年的传承和发展，其蕴含的审美价值、丰富的审美造型以及深厚的文化底蕴，对于现代设计特别是室内设计、产品设计等领域具有深远的影响。中国传统工艺美术对于现代各设计领域和人们的生活所体现的价值具体表现在审美、造型、技艺和文化内涵四个方面。传统工艺美术提高了人们的审美品位，为现代设计提供了丰富的传统图案和造型元素，为现代设计和造型工艺传承了各类造型技艺和技法，其蕴含的丰富文化底蕴使传统工艺品具有更高的鉴赏、收藏和装饰价值。
传统工艺美术对于室内装饰设计，无论是内在的设计理念还是外在的设计形式，都具有非常大的影响，具体表现如下：传统工艺美术历史悠久、种类繁多，所创造的大量图案、纹饰、造型技法等形式多样，是室内装饰设计取之不尽、用之不竭的资源宝库。中国传统工艺美术蕴含的大量象征性造型符号与现代室内装饰设计的简约主义不谋而合。如，青铜器上的云雷纹、饕餮纹被广泛运用在现代室内装饰设计的隔断、背景墙等重要位置。各式各样的传统工艺品被人们接受、欣赏和喜爱，大量的传统工艺品被应用在室内装饰设计中，成为室内装饰设计非常重要的组成部分。与字画、雕塑等美术形式相比而言，传统工艺美术在审美特质上更适合室内装饰设计。现在室内博古架上放几把精致的苏州檀香扇，墙壁上挂几幅惟妙惟肖的苏州刺绣作品，会使得家里充满文化气息。传统工艺美术不仅有精致的工艺产品，其图案对于现代室内装饰设计也具有深远的影响。传统工艺美术千百年传承的制作技艺、巧妙的构思、合理的结构、高明的技巧、丰富的题材、多样的形式以及蕴含的哲理和设计理念，对于现代室内装饰设计的影响尤其深远。如，传统的木雕工艺在室内设计领域被大量应用于玄关、背景墙的设计与制作，使室内更显浓厚的人文气息。
传统工艺美术为室内装饰设计提供了材料资源、设计灵感等充足的设计养分。在室内装饰设计的实际工作中，传统工艺美术的应用不仅形式十分广泛，而且内容十分深邃。传统工艺美术在现代室内装饰设计中的应用主要表现在文化内涵、材料资源和技艺三个方面。传统工艺美术的设计理念和文化内涵在室内装饰设计中的应用要达到最高境界，就要求设计师彻底掌握其本质内容。如，法云安缦酒店的设计融入了原始村落的简洁和明式家具的精、巧、简、雅的设计思想，佛家思想与明式家具的设计理念是整个酒店设计思想的主要依据。传统工艺美术设计所创造、传承的各类图案、纹饰、造型等资料丰富，在各类室内装饰中的应用更是随处可见。如仁安悦榕庄，其浓郁的藏族风情和韵味，通过复杂纷繁的木雕、色泽鲜艳的藏毯演绎得淋漓尽致。传统工艺美术各个门类的工艺品制作技艺无疑是我国工艺美术文化的瑰宝，传统工艺美术制作技艺在室内装饰设计中的应用更是随处可见。如，运用柳编工艺制作的各类室内器物、运用苏州刺绣工艺制作的各类装饰品，都是传统工艺美术技艺在室内装饰设计中的应用。
历史悠久、资源丰富的传统工艺美术对于现代室内装饰设计具有重大的影响，在室内装饰设计领域的应用十分广泛，并产生了大量的优秀作品。但是，目前传统工艺美术在现代室内设计领域的受重视和被应用的程度仍显不足，希望文章的探讨能够有效拓展传统美术工艺在现代室内装饰中的应用范围。
[1]张蕾.传统工艺美术在现代室内装饰中的运用.大众文艺，2009（6）.
中国传统装饰艺术在中国艺术史上的影响极其深远，在漫长的艺术发展历程中积淀了中华民族的无穷智慧和创造精神，以其生生不息的延续性和包容性而自立于世界并绵延不绝，不论是在过去、现在还是未来，它都会是全世界人民共同享有的文化资源。中国要深入认识中国传统装饰艺术的各方面，并从中挖掘、撷取精华，将传统装饰化元素有机地融入现代设计中，不断创作出既具有中国气派，同时又具有现代感的设计作品来，让中国的设计发扬光大，引领世界潮流。
从古至今，人类追求艺术的脚步就没有停止过，中国的传统装饰艺术不仅仅记录了当时人们对于自然界的认识及对生活的期盼，更重要的是为后人留下了最宝贵的艺术遗产，直至今天演变成一个有着绝对深度与影响力的中国传统装饰艺术体系。传统装饰艺术在中国的艺术长河中扮演着不可或缺的角色。
装饰即人类以满足实用性为前提，利用不同材质和工艺技术进行的创造性造物活动。创造的物品具有功能性与审美性统一的特点，起到美化生活的作用Bwin必赢，并通过这一创造活动反映社会物质文化和精神文化的风貌。中国工艺美术家陈之佛先生曾提到：“装饰的本意，无论是对于构造的、平面的，都以实现其调和为目的，以能显现调和美的价值便是要着。”
传统装饰艺术的生活价值体现在它表现了人类生活之美。从原始的艺术中就可以看出，原始人类对图腾和巫术的狂热崇拜。这些现象全都体现了传统装饰艺术的生活价值。
装饰是人生存活动的一部分，也是人劳动创造的一种成果，这种活动或成果无疑是人类的文化表现，而且人类的装饰意志、动机，从一开始便是文化性的。中国传统装饰艺术作品里都蕴含着人文价值，对中国人来说，这些意蕴都是特定的，只要出现此类的艺术作品，大家都心领神会，都知道设计者想要表达的思想并达到共鸣。
传统的装饰艺术的意蕴之美与中华民族的民族性格和民族精神相一致的。按照性质来分，意蕴之美包括民俗意蕴、伦理意蕴及宗教意蕴等。
一件艺术品给人们视觉最直观的享受是其形态之美，让人们接受一件艺术品并引起共鸣，首先最重要的一点就是让人们在第一眼看到这件艺术品的时候，能够被其形态所吸引，然后才会关注这件艺术品的内涵等更深层次的理解。这里说的形态包括艺术品的造型、色彩、纹样、虚实变化等表象的诸因素。装饰艺术中的构图需要留白，不求饰满，修饰太多反而给人一种繁琐压迫、呼吸不畅的感觉，所以要适当注意“空”的作用，“空”也是非具象的内涵的补充，这也正印证了传统装饰艺术的本意――装饰的装饰，不装饰的不装饰，这才是装饰的根本。
这里所说的工巧主要是指在传统装饰艺术创作中的技术和表现艺术的技巧，前者是具象的外在体现，后者是抽象的创作智慧。其中“工有巧”就是指技术的运用，而“合此四者”中的“合”就是指的表现艺术的技巧，这些因素都具备了，就“为良”了。可见工巧的在传统装饰艺术中的作用之关键。表现技巧经过提炼，使艺术简约化、精粹化、抽象化，表现为以少见多，小中见大，质朴透丰富，单纯浑厚。
随着时代的发展，设计语言日趋国际化，这种国际化产生于多个国家民族文化的交融，民族艺术也越来越受到人们的关注，使传统装饰艺术得到发展，并在现代设计中广泛应用。传统装饰艺术在现代设计中的应用表现在构造传承、图案传承、精神传承等方面。
古代的中国人就很讲究整体造型的协调统一，跟周围的环境也要融合起来，室内家具要组合的井然有序，院子里的景物要布置的浑然天成，每一个元素都要服务于整个空间造型，就连天花板都要进行设计修饰以达到整体视觉效果。直至今天的造型设计也深受影响。今天的器物只是为了适应当代人的审美观做了一些外形的改变，但是构造原理是不变的。
图案是一种符号，是全世界最直接的沟通桥梁，图案也是最能体现地域、时空特色的符号。中国的脸谱艺术用不同的图案代表了不同的身份，一直传承至今。古人创造的龙纹，帝王的服饰都刺绣着龙的纹样，直到今天我们的设计作品中还经常出现龙的身影，用来表现恢弘的气势，有很多服装上也都刻画着龙的纹样。
精神传承主要指的是传统装饰艺术在哲学、宗教、道德、时代风尚、民俗习惯等方面的延续。纵观历史，从原始社会的图形、象形文字、彩陶、青铜纹饰及分门别类的造型艺术，中国文化符号总有一些恒常的主题，而它们的表现形式，即它们的造型方式，却随着每个历史朝代的更替而转变，总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应，具有鲜明的时代、地域特色。
每个地域、时代的民族精神文化有很多差异，作为新一代的设计者应该把我国传统文化的精髓与现代设计理念相融合，使之成为具有民族化个性的设计语言，充分体现我们神秘的东方色彩，使中国的平面设计更具有本土化特色，为国际艺术设计的丰富性提供中国本土的智慧和想象力，从而使我们的设计在国际上拥有独特的竞争力。
传统装饰艺术对现代设计的影响是深远的，主要体现在以下四个方面：传统装饰艺术奠定了现代设计的基础，提供了现代设计的元素，丰富了现代设计的内涵，指引了现代设计的潮流。
翻开艺术史，不难看出在整个现代艺术发生发展的历程中，传统装饰艺术所给予的深刻影响，可以说，没有传统装饰艺术的启迪和现代艺术家对传统装饰艺术的认识和借鉴，就不会有现代设计艺术的发展和当代面貌，所以说传统装饰艺术奠定了现代设计的基础。
现代设计创作是由设计元素组成，而传统装饰艺术中的很多元素都传承至今，成为了现代设计中非常重要的设计元素。传统装饰艺术可谓博大精深，古人的智慧也异常高超，创造了许多让处于信息科技发达时代的我们都惊叹的艺术。比如龙的这种形象到今天一直在沿用，为很多设计提供了准确而富有内涵的元素；还有民间的剪纸、刺绣等元素为现代设计提供了丰富的视觉元素。作为当代设计者，只有深入地了解挖掘传统装饰艺术中的内涵，才能在设计中更好地运用它们。
设计的动力来源于人类对美的不懈追求，而传统装饰艺术是体现这一点的最直观的态度。装饰之道就是通过对创作物的色彩、材质、造型、实用功能等各方面协调统一起来，在达到实用性的目的同时给人以美的享受，甚至在个性化的今天，创作物可以舍弃实用性，但不能舍弃其审美价值，可见人类对美的追求达到了另一种高度。传统装饰艺术的目的跟现代设计的目的达到了高度统一，也使得现代设计更加丰富多彩。
在现代社会发展下，传统装饰艺术无疑是我们发扬中国特色艺术设计的潮流引线，它代表了中国的古代创作者最原始的设计形态、设计观念、设计元素等，是最能体现中国特色的装饰艺术。近年来，现代设计领域就开始刮起了“中国风”，运用最具代表性的图案、色彩、造型等进行设计，使设计更具有韵味。作为新一代设计者的我们应该继续探索并深入挖掘传统装饰艺术的内涵，发扬具有我们中华民族特色的“中国风”设计，使之成为现代设计的潮流，所以说传统装饰艺术其实引领了现代设计的方向及潮流。我们应该根据现代人们的需求进行进一步的加工制作，使设计更符合现代社会需求。
综上所述，传统装饰艺术在现代设计中的影响很大，在整个艺术长河中占有举足轻重的地位，我们要尽可能地深入了解、探索、挖掘并发扬这些艺术形式与精神，让我们的设计能够为世人所认可、接受，在世界设计领域立于不败之地，让全世界都了解中华五千年的璀璨文明与精神，让先人的创造继续传承下去。
从根本意义上讲，装饰艺术使作为人类特有的艺术秉赋和智慧，使人类追求实现自我价值的一种途径，是最普遍的艺术形式。现代的科学技术日益发达，也影响着设计领域的技术和理念，要想成为一个有价值的设计师，在让自己的设计素养得到更加深厚的同时也应该学习现代设计技术的一些技巧，利用这些技巧，让它们更好地服务于设计创作。
装饰艺术是一门历史悠久并且与人类生活息息相关的艺术形式，是对表现感性和具备物化功能的艺术精神的体现。早在远古时期，随着人类造物活动的延伸，装饰逐渐成长为与人类文化密不可分的艺术形式，且涉猎极广、象征意义非凡。对于装饰，每个人都有不同的理解，但大体都离不开“利用一定的材料、经过特殊的艺术加工手段，以达到美化环境、愉悦心灵、丰富内涵的目的”这一定义。初级的装饰艺术仅是源自生活的需要，随着人类情感需求的增加与技艺的提升，装饰逐渐朝向艺术的方向前进。人们应充分认识到材料对于装饰的重要性。在具体的探索和创造美的过程中，如果人们仅能注意到材料的物质性（即作为装饰艺术的原材料），那么最终呈现的结果有可能缺乏艺术表现力。材料可以带给人们一定的愉悦感，例如木质室内装饰材料具有安定内心的心理效果，但并不足以满足人们对美的追求。发掘装饰材料背后的艺术效果更为关键，它能将装饰带至更高的艺术层次。装饰行业由于过于强调材料的处理技艺，而忽视了材料意识的真正内涵，导致装饰艺术始终处于一个略显的尴尬局面。随着世界范围内精神文化的提升，近年来的优秀作品对材料美的凸显开创了现代装饰艺术的新局面。
装饰艺术的各要素中，对材料的组合搭配首当其冲。可选用材料的广泛性是装饰艺术区别于其他艺术门类的重要特征之一，无论是天然材料，还是伴随科技发展不断扩增的人工合成材料，都为人类装饰造型活动提供了极大的便利。不同的材料，其色彩、机理、质感等呈现显著差异。当代人由于讲究环保、生态，对材料的选用有着较为严格的标准，而在古代，装饰材料也必须迎合整体文化的需求。材料不单单是装饰的重要组成元素，从某种程度上而言，装饰艺术史实则是材料的发展史。从石器时代、青铜时代、铁器时代、钢铁时代到复合材料时代的不断进化，材料的发展变化伴随着装饰艺术与人类文明结合的每一个阶段。材料之于装饰艺术的重要性不言而喻。材料固然在发展，但在具体的装饰艺术创造过程中，设计者应摒弃过往的偏见——仅注重材料本身和提升加工工艺。装饰材料的内在意蕴才是装饰艺术需要真正取得突破的着力点，只有做到充分发挥材料的内在艺术性，装饰艺术才能名正言顺。
毫无疑问，装饰艺术的审美表现需要材料的映衬。我国古代官营手工业专著《考工记》中曾提到“天有时，地有气，材有美”，其中“材有美”就是古人对材料装饰作用的高度概括。随着时代的进步，人们越发意识到材料的隐含意蕴，通过不断尝试来确定某种材料的装饰效果和艺术表现，呈现复杂性和广泛性的特征。那么，材料到底具有何种魅力，能够让一件装饰艺术品深入人心，凸显材料的质感美与设计者的艺术理念呢？这要从材料的色彩、肌理、质感等审美特性说起。
在装饰艺术中，色彩需要依托材料这个载体来实现局部到整体的装饰色彩表现。大体说来，材料的色彩可以分为两类，一类是不需要进行额外艺术加工的，本身的色彩属性就可以满足设计的需要，比较有代表性的是天然木材、石材、纺织布料、金属及其制品等。笔者认为，自然纯真更为可贵，材料本身的色彩是装饰艺术最为珍贵的元素之一。作为设计者，在设计时应避免减弱原始材料自身色彩的艺术美感，可通过点缀、突出、搭配使用等手法增强色彩的自然表现形态，使材料的表现力和美感得到提升。另一类则是通过一定的艺术加工手法，在认识材料自身色彩的基础上，将色彩、环境、装饰目的三者结合，实现整体效果的和谐统一。例如某些木质材料，经过一定的加工，将自然色彩、肌理属性加以保留，同时配合环境突出材料色彩的对比度、明暗度。色彩同样也是装饰艺术的重要审美特征。具体的视觉表现形式应充分考虑装饰的功能性，将不同风格的装饰配以不同类型的色彩，如居民楼装饰艺术的设计重点应是宁静、宜人，可以考虑选用冷色系的砖类材料；现字楼强调快节奏，大方简洁、质感十足的玻璃材料不失为一个合适的选择；商场更希望装饰能够增强对顾客的吸引力度，因此可以选择使用以暖色材料为主的色彩搭配。恰到好处的色彩搭配，既能提升装饰艺术的整体表现力，又能呼应装饰的功能。
肌理是一种客观存在的物质属性，是材料表面的纹路。从装饰和设计的角度出发，肌理存在“一次肌理”和“二次肌理”的差异。“一次肌理”同天然色彩一般，强调自然特征，是由材料表面的凹凸所形成组织纹路。如石材、木材表面的天然肌理，能给人一种淳朴的美感。而经过加工拼合得到的材料表面的特殊触感，就是“二次肌理”，其表现为一定的规律性，较为常见的有室内装饰中，由瓷砖、木板的拼合形成的纹路。除此之外，对诸如大理石等材料进行艺术加工时，表面的组织纹路会被大面积破坏，形成新的材料肌理，这种也可称为“二次肌理”。“二次肌理”表现力较强，在现代装饰艺术中应用较多。肌理的艺术表现不仅取决于自身属性或者加工技艺，其美感很大程度上是由对比产生的，或凹凸、或粗细、或横或直。一种装饰艺术中多包含着多种材料肌理的烘托。需要设计者注意的是，对比要有主次之分，设计时应以一种肌理表现为主导，否则会出现杂乱的视觉感受，降低材料的审美。此外，材料美学和装饰肌理之间也有着密切的联系，材料的质感美基本依据人们接触材料表面肌理后产生的触觉与视觉感受。材料肌理实际上是设计者对于天然属性美的追求，肌理的自然纯朴是设计者真正看重的。例如，我国很多明式家具就完全不经过涂漆这道工艺，以彰显硬木的天然肌理。现代装饰风格中，很多咖啡厅、茶馆的内部都是由凹凸不平的工艺砖墙组成，厚重、粗犷、质朴之感油然而起。
现代艺术对材料自然和审美的特征的充分利用以及融入人工元素后，将材料的质感转化为一种艺术的美感。很多材料的质感有很多种，可用粗细、凹凸平整、发光与否等来划分。如溪水中石材的表面相对于森林中的毛石，细致感更甚，但对于木材而言，则细腻略显不足。不同的质感代表的情感也被人为地进行区别，如粗糙、厚重质感象征着豪放，丝质象征着大气，细滑象征着富贵。即便是近似的材料，由于自身属性不同或者经过加工处理而来的微小差异，也能给人一种独特美感。利用质感配置材料着实需要花上一番心思，如肌理、光度、凹凸显著的硬性材料，通常被用来点缀或强调某一局部特征，不做大范围的处理。装饰艺术中美感体现的一个关键就是对材料质感的发掘，如果认知合理、表现得当，则会收到超出材料本身价值的艺术效果。材质的本身就是一种特殊的装饰，具有非同寻常的抽象美，因此探索材质的选择与使用，对装饰设计来说具有重要意义。
纵观艺术的起源与发展历程，材料占据着重要地位。从雕塑、油画、多媒体等艺术形式可以看出，材料的改变影响着艺术形式的发展与变化。因此，材料的选用对于装饰艺术的创作至关重要。但是过去大多数设计者只看到了材料本身的物质性，而忽视了材料背后丰富的象征意义，这并不利于装饰艺术的良性发展。设计师不仅需要加深对材料属性的理解，对材料功能性的把握在设计师的创作过程中也是不可或缺的。
任何一种物质都可能因与人类生活发生关系而被赋予特殊的意义。人类的主观情感引领着对客观事物的认知，对材料的使用也是同样道理。如具有遮风避雨功能的装饰材料，在人类丰富情感的想象下，能代指提供慰藉的避风港。因此，设计师在选用材料时应综合材料的语义功能加以考虑，如木材意味着厚重、纯朴、自然；玻璃意味着时尚、科技、高端；金属，意味着贵重、刚猛；石材，意味着顽强、永恒等。无论是何种材料，都有其对应的象征意义，设计师只有建立在对生活和材料语义化功能理解的前提下，才能创作出符合时代审美的装饰艺术。
材料是装饰艺术的载体，也是设计师对于装饰艺术的情感表达的媒介。通过材料赋予装饰艺术以生命，这是对过去只注重材料客观属性的摒弃，也是对装饰艺术崭新的、跨越式的认识。对于设计师来说，材料是对情感的浓缩与表达，是意念与情怀的抽象阐述。现代装饰艺术中，材料早已突破了固有的视觉价值，实现了情感的具象化。它为装饰艺术品增加了情感因素、生命力和想象力。艺术最终要回归情感，每一种材料都是装饰艺术情感的外露，在特定视角下，情感与设计工艺的和谐统一造就了装饰艺术的繁荣。
材料意识贯穿现代装饰艺术的整个创作过程，对设计师的创作产生了极大的影响。首先，材料意识能够促进创新思维的形成。设计师透过现象看到本质，发现材料的特殊意味，从而有利于营造出一种前所未有的情感环境，即创新和突破。材料意识还能激发设计师无限的想象力。材料是客观物质，具有静止的特性，然而设计师眼中的材料是生命化的，“见山不是山，见水不是水；山还是山，水还是水”，就生动地表达出设计师眼中的客观世界与材料意识之间的互动与转变。即便是被废弃的工业材料也能成为充满生机的形象载体，这就是材料意识的魅力。
综上所述，现代装饰艺术的审美表现会受到所选用材料的影响。材料本身是静止的，只具备基础的物质属性，而其对情感的呈现是设计师基于对材料的认知所进行的对材料内涵的再理解，进而发挥材料的功能性。即便是平凡的材料，在有心的设计师手中，也会成为极具艺术美的装饰来源。
在我们的生活中，家居生活占据了很大一部分，家居环境承载了人们的独特审美趣味、审美需求，如何营造一个清净、雅致的家居环境，是对现代室内设计的一大考验。而在现代室内设计中，装饰艺术起着重要的作用，不断应用新设计方法、新材料和新工艺，给装饰艺术注入无限活力，才可更好满足人们的装饰审美需求。本文主要就现代室内设计中装饰艺术的应用和实践进行了分析与探讨，为室内装饰提供参考。
早在20世纪初期，西方法国、英国进行了一次装饰艺术运动，对西方人日常生活的方方面面产生了深刻而深远的影响。而随着时展，在现代室内设计中，仍旧受此次装饰艺术运动的影响，为现代装饰设计提供了大量的设计和装饰手法，并给予设计师们以极大的启示。增加人文气息、体现人们内心需求，运用好色彩搭配，营造出温馨和轻松的装饰效果，将功能性与艺术性有机结合起来，创造新装饰美学，是社会发展对装饰艺术的新要求。现代室内设计中装饰艺术的美感，既是内容与形式的统一，也是室内空间美的抽象化和典型化，营造出一种独特的愉悦氛围。现代室内装饰艺术，深受“简洁”这一现代唯美形式的影响，使人们的思维和生活方式悄然发生新的变化。繁琐、奢华已不是人们的追求，简约、经典方是人们的最爱，更加注重装饰材料的功能性、环保性和人性化。在装饰设计中，设计师们通过运用高科技来表现更深层次、更富有内涵的装饰艺术，线条组合、造型形式，均可随心搭配，平添浪漫与唯美。简约，是一种理念和时尚，也是一份生活追求。而室内装饰的根本是空间，只有简洁的装饰形式方可诠释空间构想与魅力［1］。但需要指出的是，年龄、成长背景、见识、喜好和品味要求不同的人，对简约的理解也不尽相同，对简约的追求也不同。色彩、装饰材料的应用也属于简约装饰艺术的范畴，是简约装饰艺术的应有之义［2］。比如高度凝练的色彩与造型，其本身就是简洁；优化组合空间、人物，也是一种简洁，更是室内设计中装饰艺术的最高境界。对于家庭室内装饰来说，色彩是核心，所以色彩搭配显得非常重要，恰当运用色彩可将家具风格展现的淋漓尽致。现代人紧张、压力大，红黄强暖色系，易导致人们情绪躁动，因此宜采用淡淡蓝色或粉色。社会不断向前发展，人们需求不断变化，装饰艺术中的新思维、新理念不断涌现，使得装饰新概念、新形式、新空间不断涌现，更加人性化现代装饰“飞入寻常百姓家”。比如石头、贝壳等在现代装饰中大量应用，给人以无限遐想。装饰材料是有限的，但艺术无止境，在装饰艺术设计中，应更加注重人的情感和需求，通过装饰艺术来满足人们的精神和心理需求。
“科学的目的在于实现功能，艺术的目的在于实现审美”，这是杜大恺《牙说》中的所提出的观点［3］。而科学＋艺术＝功能＋审美＝至善至美，则是现代室内设计的最高境界。罗素认为参差多态乃是幸福的本源，艺术的最高境界就是多样性［4］。因此，在现代室内设计装饰设计中应注重科学性、功能性和艺术性，强调人文性和时代感，做到和谐性与特色相统一，更好服务于人们的生活。随着我国人民生活水平的普遍提高，加上压力的增加，生活和工作节奏的加快，向往自由和自然成为一种生活追求，而室内设计很大一部分认为就是充分发挥创造性思维，综合应用各种有利因素，为人们创造更加贴近自然、符合人们心理预期的装饰环境。创新是现代设计的题中之义，也是人们的永恒追求，在充分吸收传统精华的基础上，进行一点点小改造便是创新。比如可通过装饰形式或装饰材料的优化组合来达到人们的审美需求；可通过装饰空间、装饰品或色彩搭配优化来更好满足人们的需求。创新是时代话题，也体现出很强的时代感，一个前卫的设计包含着诸多创新的要素。在现代室内设计中，新材料、新技术和新思维的应用，必须紧跟时代主旋律，认真考究运用何种技术手段、何种性质材料才能最终达到一个和谐的室内空间的设计目标。和谐即是同一空间各个组成部分之间相互协调，相互映衬，相映成趣，室内造型、质料、色调和风格等相协调，使空间成为一个统一的整体，使人们能够获得心理上的宁静和平和的满足。比如室内客厅装饰上，可选用轻便、简单造型的家具，选择时代感较强的装饰物；墙壁的装饰可选择抽象寓意丰富的装饰画。如果在客厅内选用红木古式家具，则可选择搭配国画、书法作品、根雕和盆栽，以体现出厚重的文化底蕴和魅力。而如果在一套古代家具上搭配一副色彩夸张、强烈的印象派抽象画，则未免贻笑大方，给人一种文化断层的感受。因此，对于现代室内设计装饰艺术来说，整体上的和谐统一是重要的目标，几乎所有的设计追求的都是这样一个目标。
在室内设计中，装饰风格是呈现多元性的。但是随着经济的发展，人们更加注重居住环境的自然化，喜欢简约的室内装饰。很多设计师开始在室内设计中尝试回归自然的装饰风格，加入民间淳朴的手法，以求设计出新的肌理效果。同时，为使人们更好的联想自然，设计师也开始在室内设计中采用具象的抽象设计［5］。渐渐的，人们在室内装修中越来越重视装饰性的呈现，希望在室内设计中用简洁的表现形式反映出人们的理性需求，由此出现了现代简约式的室内装饰风格。就简约式室内装饰艺术而言，对室内空间的处理多注重呈现空间宽敞的效果，通过简约的装饰设计实现空间的内外通透性。同时，在简约式装饰设计中，对于空间平面的设计，还需要打破承重墙的限制，追求空间的自由性。在家具陈设以及灯具器皿的装饰设计上，简约式装饰风格要求造型简洁、工艺精细，要求避免装饰的多余性，并更加关注功能性的实现。但是，在室内简约装饰艺术设计中需要注意的是，简约并不是简单，简约需要摒弃浮华，通过在设计中对新材料、新手法的利用，反映人们的新观念，实现以人为本的设计目的。同时，这里所说的简约式室内装饰艺术设计也适用于不可移动的硬装饰，在设计中确保功能完善的前提下做简约化装饰处理，尽可能给室内空间留出比较多的装饰余地，实现功能性与审美性的有机结合。如此，从整个室内装饰风格来看，深具文化品位。
随着经济发展，人们日益注重居住环境的优越性，对室内设计的意境尤为关注。而在室内设计中，要想体现意境美，有着审美价值的装饰艺术不可或缺。装饰艺术在室内设计中的应用核心在于调节室内的精神环境，力求通过设计达到貌神相济的效果，让居住在室内环境的人们感受到一种美的愉悦感。同时，也通过装饰艺术反映人们的兴趣和品味，反映室内空间的功能性，展现出富有内涵的空间文化。
［1］胡剑忠．装饰材料的艺术特征在室内设计中的创新应用研究［J］．四川建筑科学研究，2013，（6）：293－296．
［2］王凤君．浅谈现代室内设计中的装饰艺术［J］．丝绸之路，2011，（22）：106－107．
［3］刘寒青．可持续装饰材料在室内空间设计中应用美学研究［D］．浙江理工大学，2012．
［4］郭丁铭．中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用研究［D］．东北师范大学，2014．
随着现代社会经济的发展，对外城市形象的展示以及城市公共环境品质的提高逐渐被人们所重视。酒店作为一种存在的实体，它所具有的并不单是因为它是一个场所，而是它将整个社会的状态进行了一种交流，从而形成一股强大的趋向。特别是建筑立面的装饰作为城市形象最为直观的体现，它的设计尤为重要。
酒店装饰艺术以装饰美化酒店环境为目的，是一门涉及多学科领域的复合性学科。现代装饰的概念，已将装饰视为环境艺术的一个组成部分，它服务于建筑空间环境意境及气氛的表现，且其表现形式多种多样。酒店的装饰艺术形式几乎涉及到所有的造型艺术形式，这些形式被应用到酒店建筑各种实体和各个空间的环境之中。现代酒店的类型、风格、规模、等级不同，但其室内空间规划及功能划分均需遵循设计的基本原则，那就是各部分空间设计分区明确、层次清晰、相互间的联系密切、配套设施齐全、装修品质精良，突出强调酒店文化与设计内涵的有机结合。
现在酒店装饰艺术存在各式各样的形式，但在设计上还得遵循一定的规律和原则。所谓的设计原则，就是设计必须具有设计的素养，其中包括整体设计思想、环境意识、时代特征表现和机能性观念等几个方面。
酒店环境可以分为建筑外部空间环境与内部空间环境两大部分。外部空间的环境，包括庭园绿化、雕塑、建筑小品、标志标牌等。外部环境设计的环境装饰，设计师需在设计意识上，使酒店外部环境的装饰效果不仅能作为建筑的背景与补充，又可以为客人提供享用的半私密性空间；既可与大环境呼应，又可突出酒店本身的特色，如酒店的外部以绿化植物、水、石、小品等素材构成的造型及空间环境，必须和酒店总体上的建筑风格有内在的默契，此类的设计才有助于提升酒店外部环境的质量。酒店内环境装饰，要求体现出酒店风格、档次和营造气氛等，不仅要满足各类的使用功能，还要有凝聚各种文化、艺术的感染力。对于装饰艺术设计师来讲，酒店的内环境装饰是各类装饰艺术形式和各类设计思潮表现的舞台。设计师不仅要在环境意识上重视对不同功能的各部分空间形态的研究，还需按人类工程学原理与环境心理学来构思各功能区域的装饰主题，其中包括环境的比例尺度、环境的色彩与环境的质感等。各类装饰艺术品及各种装饰形式，都应在它们的制约下积极地去适应。
酒店的内外装饰，虽然存在多种方法、类型，但对一个酒店来说，应形成有机的艺术整体，设计师应具有整体的设计思想。所谓整体设计思想，主要包含三方面的内容：①对建筑环境的意境有统一设想，如对建筑环境的特征、气氛、情调等做好概念上的思考，并将其作为每个具体环境中装饰设计的统一依据和原则。②酒店装饰的规划，设计师应考虑整体建筑空间中该如何装饰，该设置多少的装饰艺术品才适度、得体。③对环境的形态基调要有统一的规划，根据酒店环境特点，将商业与文化艺术巧妙地结合起来，构成一种特色格调。然后选择相符合格调的装饰艺术品、材料工艺、色彩基调等，最终达到整体上的和谐。
酒店装饰艺术对时代特征的表现包括表现时代精神文明特征，即文化内涵的体现，以及表现时代物质文明特征，也即当代科学技术水平的体现。酒店是时代的产物，也可以说酒店是时代技术水平与艺术思潮的窗口。现代酒店不分大小都在力求创新、发展，装饰的艺术也在紧跟时代步伐。酒店装饰要更好地反映时代特征，可从两方面进行努力：一方面酒店可借助现代科学技术和现代物质材料来开发新的技法、新的工艺及材料，另一方面应学习借鉴当代文化艺术的成果，开拓新的时空观念、更新设计理念和丰富装饰艺术语言。
酒店装饰艺术的形式虽多，但在设计上还是有其一定的规律和原则可供遵循。所谓设计原则，即设计必须具有的设计素养，包括环境意识、整体设计思想、时代特征表现和机能性观念等四个方面。
酒店环境包括建筑外部空间环境与内部主间环境两大部分。外部空间环境装饰，包括庭园绿化、建筑小品、雕塑、标志标牌等。所谓外部环境设计的环境意识，要求设计者在设计意识上，使酒店外部环境的装饰效果既能做建筑的背景与补充，又可为客人提供享用的半私密性空间；既与大环境呼应，又突出酒店本身的特点，如酒店外部以绿化植物、水、石、小品等素材构成的空间环境及造型，必须与酒店总体建筑有内在的默契，这样的设计才有助于提高酒店外部环境的质量。酒店内环境装饰，肩负着体现酒店风格、档次和营造气氛等重任，既需满足各种使用功能，又凝聚着各种文化、艺术的感染力。
酒店的内外装饰，虽然存在多种方法与类型，但对一个酒店来说，应形成有机的艺术整体，设计者应具有整体设计思想。所谓整体设计思想，包含以下三方面的内容：
（1）对建筑环境的意境有统一的设想，如对建筑环境的特征、气氛、情调等做好概念上的思考，并将其作为每个具体环境中装饰设计的统一依据和原则。
（2）装饰的规划，即考虑在整体建筑空间中该如何装饰，该设置多少装饰艺术品才适度、得体。
（3）对环境的形态基调要有统一的规划，根据酒店环境特点，将商业与文化艺术巧妙地结合起来，构成一种特色格调。然后选择相符格调的装饰艺术品、材料工艺、色彩基调等，最终达到整体上的和谐。
酒店是时代的产物，也可以说是时代技术水平与艺术思潮的窗口。现代酒店不论大小都在力求创新发展，装饰艺术也在紧跟时代步伐。酒店装饰要更好地反映时代特征，可从两方面进行努力：一方面可借助现代科学技术和现代物质材料来开发新的技法、新的工艺及材料；另一方面应学习借鉴当代文化艺术的成果，开拓新的时空观念、更新设计理念和丰富装饰艺术语言。酒店装饰艺术对时代特征的表现包括表现时代精神文明特征，即文化内涵的体现，以及表现时代物质文明特征，也即当代科学技术水平的体现。
酒店装饰艺术从某种意义上讲，也是功能与文化完美结合的产物。酒店建筑因装饰艺术的参与，而被看作是一种文化和艺术。旅客在酒店享受方便、舒适服务的同时，也感受到文化的魅力，体会到美的温馨。装饰艺术可使酒店功能布局更为合理，市场定位更为明确。从设计而言，上述思想叫机能性观念，即装饰艺术要服务于应用；从酒店功能而言，所谓机能性观念，表现为装饰必须与文化功能相统一，与经济功能相统一，与酒店星级、风格和市场定位相统一。
现代酒店装饰设计有待设计师探索、学习的内容相当丰富，我们需要不断地充实、完善，这是一个循序渐进的过程。因此，我们在学习过程中需参考大量相关专业书籍与图册资料，结合实地参观优秀的星级酒店，增加感性认识，琢磨研究各式各样的装饰风格和特点，并考察新工艺、新材料的发展情况，观摩体会各种艺术品、观赏品的装饰效果、品位，拓宽视野、积累信息、提高素质，使设计作品逐步走向成熟。
[1] 罗思敏.由客栈到酒店———浅议酒店装饰设计的发展[J].广东建筑装饰，2006(4).